分类:诗名大全时间:2022-10-27 19:18作者:未知编辑:猜谜语
本篇文章给大家谈谈古诗词和近代诗歌,以及近代诗歌代表人物对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站!
近体诗亦称“今体诗”。诗体名。唐代形成的律诗和绝诗的通称,同古体诗相对而言。句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。古体诗近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前,除楚辞外的各种诗歌体裁。也称古诗但绝不是古风,古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体。古体诗格律自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限,句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体
近体就是 格律规整的 分为律诗和绝句 不规整的叫古体诗
我国古代诗词和现代诗的区别,总结起来主要表现在以下六个方面。在展开这个问题之前,我们就诗、词以及现代诗之间的传承关系略加讲述。
假如我们以古诗为标准,那么词和现代诗都是古诗的一种变体和传承,在本质上而言,和古诗一脉相承,并未丧失“诗”这一文体最核心的内涵。除了“诗言志”之外,诗、词和现代诗都秉承“内在韵律”这一要求。这一点尤为重要,也就是区别现代诗和分行文字(非诗)的重要标准。
词,兴于唐,盛于宋,成为宋代最具代表性的文体。在当时,词又被称为“诗余”和“长短句”。所谓“诗余”,就是指写诗之余进行的一项创作,主要是表达人们的“闲情逸致”,在当时看来这样的作品和诗相比,多长有些难登大雅之堂。故而有“诗余”这样一个别称。“长短句”是从词的格式特点而言,很形象。词打破了诗(律诗)每一句字数完全一致的格式,形成了长短不一,错落有致的新形式,这对诗的发展有着跨时代的巨大意义。
假如我们忽略诗词之间的不同,将诗词合并在一起看待,那么现代诗和诗词的主要区别,表现如下:
第一、使用的语言不同。诗词是用文言文进行创作的文体,而现代诗是以白话文进行写作的文体。诗词使用文言文进行创作这一特别要求延续至今。在当世,仍有很多(古)诗词作者,在创作时,依然使用文言文,而不是白话文。
第二、是否押韵。诗词都有贯穿整首作品的韵脚,创作者必须严格按照要求押韵,中间不能转韵、跳韵、缺韵,否则就不是一首合格的作品。而现代诗不讲究韵脚,可以押韵,也可以不押韵;在押韵的作品中,中间可以随意转韵、跳韵、缺韵,并不影响整首作品的完整性。
第三、诗词有着严格的字数规定,现代诗则无。诗有七言律诗、四言绝句等不同形式;词有相对的词牌名如《水调歌头》、《沁园春》、《渔家傲》等等,而现代诗并没有详细规定,从理论上而言,每一句的字数可任凭作者创作。
这也是现代诗被称为自由诗的原因之一。现代诗在发展过程中,有关这一点还有过不同观点之间的争论。我国闻名诗人闻一多先生,就主张诗的“建筑美”,他认为虽然现代诗(白话诗、新诗)可以用白话文进行创作,也不用像古诗那样讲究押韵和字数,但仍旧要有相对而言整洁的排列,每一段里,每一句的字数要求基本相同,这样的“豆腐块”才具有诗歌的建筑美。
第四、诗词和现代诗在表现内容上的不同。尽管词相对于诗而言,在写作范围和表现内容方面已经有了很大突破,但仍旧有所局限,而现代诗在写作角度上可以说几乎囊括了生命、生活的任何方面,尤其是在个人体验方面,和古诗词相比,现代诗尤为凸显。
第五、写作手法的不同。古诗词在写作上是用语言营造出一个个意象,可以说诗词就是一个个意象的组合,而现代诗并不一定要营造出详细的意象。在后现代诗歌写作中,甚至反对意象的营造,而追求诗歌的极简主义。
第六、诗词和现代诗的思想性有着不同。诗词究竟是古代的文体,具有一定的局限性,而现代诗作为当代的文体,在思想性方面而言有着很大优势,这一点也可以算是诗词和现代诗的不同。
除了上述六个方面之外,诗词和现代诗还有着一些不同,但不是主要的表现点,本文从略。
“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映。
“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”;
“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通。
近代诗指从1840年鸦片战役前后开始,到1919年五四运动兴起前为止,将近100年左右的诗歌。它代表了一个历史时期即资产阶级旧民主主义革命时期的诗歌,也是从传统的古典诗歌到现代意义的新诗的过渡,在中国诗歌史上具有不容忽视的地位。这一时期,诗歌相称繁荣,作家和作品数量众多。陈衍《近代诗钞》仅就见闻所及,采录咸丰以来诗人360余人。孙殿起《贩书偶记》及其《续编》著录道光以来刊刻的别集不下1500余种,其中不少是诗集或诗文合集。
古诗
古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩,是祖国极其贵重的文化遗产。古
诗词中蕴藏着大量的物理知识,在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会
起到画龙点睛、锦上添花的作用.
一 利用古诗词创设物理情境、导入物理概念
利用古诗词创设物理情境,可使学生爱好盎然.教师再因势利导引入物理概念,这样可谓是水到渠成。
例如,讲授分子运动论的概念时,可引用王安石的《梅花》:
墙角数枝梅,凌寒独自开.遥知不知雪,为有幽香来.
在问学生为什么会有“幽香来”后,学生会引起浓厚的爱好,稍作讨论
后可顺水推舟引入分子动理论.
再如,讲授相对运动、参照物的知识前可引用宋代诗人陈与义的《襄邑
道中》:
飞花两岸照晚虹,百里榆堤半日风.
卧看满天云不动,不知云与我俱东.
后两句可用相对运动的知识来解释,因为船与云运动速度相同,以船为
参照物,云是静止的,在此基础上又可以李白的《登鹳雀楼》“白日依山尽,
黄河入海流.欲穷千里目,更上—层楼.”为例,要学生指出白日依山尽的参照物,黄河入海流的参照物。 一些古诗词通俗易懂,读来朗朗上口,脍炙人口、生动形象而有趣,通过古诗词引入物理概念,可引起学生的浓厚爱好,学生听得津津有味、回味无穷,课堂气氛活跃,有事半功倍的功效.
二利用古诗词帮助理解记忆概念
物理概念繁多且表述严密,有相称多的概念不太好理解,学生因对物理
概念理解困难故而对物理望而生畏.若借助于对相关古诗词的分析,可使
学生针对详细问题中的概念,在理解古诗词的基础上逐渐接受和理解物理概念。
例如,分析力能使物体的运动状态发生改变或使物体发生形变时,可引
用刘邦的《大风歌》“大风起兮云飞扬,威加国内兮归故乡。”以及《敕勒歌》
“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊。”以及《秋歌》“秋风入窗里,罗帐起飘扬.”这些古诗词词义浅显,学生易理解,理解了古诗词含义的同时亦即理解了相应的物理概念.
再如讲授平面镜成象特点时引入高骈的《山亭夏日》
绿树阴浓夏日长,楼台倒影入池塘.
水晶帘动微风起,满架蔷薇一院香.
也可引入朱熹的《观书有感》:
半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊.
问渠哪得清如许,为有源头活水来.
这样可加深对平面镜成象特点的理解,同时也是对平面镜成象特点在自
然界中存在的涉及,可拓宽学生视野,扩大学生的知识面。
又如,理解物体间的相互作用和力的分解现象时,分析风筝为什么能浮
在空中的原因,可将清代吴有水的《风筝》介绍给学生.
只凭风力健,不假羽毛丰.红线凌空去,青云有路通.
同时进行受力分析,讲清其道理,效果很好.而在讲授光的直线传播、
影子的形成时,用苏轼的《花影》有助于学生的理解.
重重迭迭上遥台,几度呼童扫不开.
刚被太阳收拾去,又教明月送将来.
三 利用古诗词深化和应用物理概念
学牛对物理概念的把握不是靠死记硬背,不是靠生吞活剥,而是靠深刻
理解,靠有机吸收。如学生学习了光的反射后,对李白的“床前明月光,疑
是地上霜.”就有更深层次的理解,再如引入张若虚的《春江花月夜》:
春江潮水连海平,海上明月共潮生.滟滟随波千万里,何处春江无月明.
可使学生在文学欣赏中对参照物、光的反射、力的作用效果等概念得到
深化和升华。
再如,李白的《望庐山瀑布》:
日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川.
飞流直下三千尺,疑是银河落九天.
气魄磅礴的瀑布化作熠熠生辉的银河落下神州,假如没有一定的光学知
识,就不会有对诗中意境的深刻领悟,反过来,在欣赏和领会诗中意境的同
时也是光学知识、力的作用效果知识,能的转化知识在熟悉上的又一次飞跃。
再如,学习物理后,同学们知道了一些时空概念,再重温李白的《朝发
自帝城》:
朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还.
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山.
这首诗说的是作者和船在空间运动,西辞自帝城,东抵江陵府,乘船顺
流而下,在阵阵猿鸣声中,身处轻舟,但见群山万壑,千姿百态,迎面扑来。
好一幅人舟共融于大自然的山水画,岂不令人心驰神往。在这幅画中,我们
可以领悟时空概念,相对运动概念、声的概念、力的概念.诗仙未曾想到会
给后人留下一部绝妙的物理教科书.
四 利用古诗词进行素质化教学
物理概念的教学过程要有利于培养学生获取物理学习方法,有利于培养
学生的学习能力,有利于培养学生的批判精神,有利于培养学生的综合素质,
古诗词在这些方面可起到一定的作用.
例如学习物态变化时可利用郑板桥的《江晴》
雾里山疑失,雷鸣雨未休.夕阳开一半,吐出望江楼.
可先要求学生归纳诗中出现的一些物态变化,再要求学生比较区分它们的异同。再如张继的《枫桥夜泊》:
月落鸟啼霜满天,江枫渔火对愁眠.
姑苏城外寒山寺.夜半钟声到客船.
当学生学习了凝华概念后,对凝华现象及其形成原因有了一个初步了解
后,可要求学生用批判的态度去欣赏鉴别,并说明文学究竟不是科学,它可
使用想象和夸张的手法,这对强化物理概念,提高教学效果是大有益处的。
再如,学习了机械运动知识后,可引入李白的《黄鹤楼送孟浩然之广
陵》:
故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州.
孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流.
后两句的意思是,那一片孤帆渐去渐远,慢慢地在蓝空中消逝,只见那
滔滔长江水滚滚而下,汹涌膨湃,向天际奔流。要真正读懂这首诗,必须有
一定的综合知识,其中“碧空尽”怎样理解? 这可以用视角变小、地球是圆
形的知识来解释,“天际流”涉及到的知识是:长江流域的地理地貌特征是东低西高,重力的作用效果,以及能的转化,该诗实际上是一道融力学、光学为一体的综合题,同时又是一道多学科交叉综合试题。学习鉴赏这首诗既培养了学生的文学素养,又促进了学生综合素质的提高.
又如,引用陆游的“城市尚余三伏热,秋光先到野人家.”在解释其诗的含义后,可让学生讨论为什么城市的现代化程度、工业化程度越高,城市与郊区的温度差越大? 要求学生从学过的知识入手,分析归纳出现象存在的原因,和改变此现象的措施。学生经过讨论和思索后是可以从比热、对流,蒸发吸热、机器放热等方面得到答案的。
可以说,祖国的文化遗产博大精深,古诗词中的物理知识也多涉及力、
热、光、声、磁等物理知识,在物理教学过程中善于充分利用古诗同,挖掘其中的物理知识,对物理概念的教学大有裨益.对培养学生的综合素质不失为一条很好的途径。
“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义:
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较:“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通。
古代诗歌和现代诗歌有很多的共同点也有很多的不同点,详细有哪些不同呢?下面是由我为大家整理的现代诗歌和古代诗歌的不同点,希望大家可以帮助到大家!
现代诗歌和古代诗歌的不同点
现代诗:写法自由,更适合抒发现代人的情感.
古 诗:语言凝练,内涵丰富.
古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩,是祖国极其贵重的文化遗产.古
诗词中蕴藏着大量的物理知识,在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会
起到画龙点睛、锦上添花的作用.
“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立.现代诗的含义:
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞.
“古典诗”与“现代诗”的比较:“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现.“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”.“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通.
古诗包括古体诗、近体诗和宋词元曲,现代诗则主要指五四运动以后产生的新诗.古诗和现代诗的时间划分以五四运动为界.
现代诗和古诗的区别,首先表现在语言上.古诗是用文言文写成的,而现代诗则是用白话文写成的.
而两者的最主要区别,在于字数的齐整和平仄押韵.从楚辞到唐诗、宋词、元曲,古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求.这让各种形式的古诗读起来琅琅上口,铿锵有致.从总体上来说,各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感.这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起,就形成了一种特定的语言氛围.
至于现代诗,它的妙处主要体现在意象的新颖上,并且更符合大部分现代读者的阅读习惯,更轻易创造一种气氛.另外,我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后,跟随白话文一同成长起来.现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础.
古体诗是与近体诗相对而言的诗体.近体诗形成前,除楚辞外的各种诗歌体裁.也称古诗、古风.古体诗格律自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限,句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体.五言和七言古体诗作较多,简称五古、七古.杂言有一字至十字以上,一般为三、四、五、七言相杂,而以七言为主,故习惯上归入七古一类.汉魏以来乐府诗配合音乐,有歌、行、曲、辞等.唐人乐府诗多不合乐.此外,古绝句在唐时也有作者;都属古体诗范围.古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系,南北朝后期出现了讲求声律、对偶,但尚未形成完整的格律,介乎古体、近体之间的新体诗.唐代一部分古诗有律化倾向,乃至古体作品中常融入近体句式.但也有些古诗作者有意识与近体相区别,多用拗句,间或散文化来避律.
古典诗歌分类
(1)古体诗
包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗,押韵较自由。古体诗的发展轨迹:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体:是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用楚地方言、声韵,具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府:本是汉武帝时掌管音乐的官署名称,后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌,简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐,也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》(曹操)。一般来说,乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体:是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗,题名为“歌”“行”的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格区别,都是“歌曲”的意思,其音节、格律一般都比较自由,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化,以后遂有“歌行”体。到了唐代,初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,已有少数诗人另立新题,虽辞为乐府,已不限于声律,故称新乐府。此类诗歌,至李白、杜甫而大有发展。如,杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》,白居易的许多作品,其形式采用乐府歌行体,大多三言、七言错杂运用。
(2)近体诗:与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为两种,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”,每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七绝。
②一种称“律诗”,每首八句,五言的简称五律,七言的简称七律,超过八句的称为排律(或长律)。
律诗格律极严,篇有定句(除排律外),句有定字,韵有定位(押韵位置固定),字有定声(诗中各字的平仄声调固定),联有定对(律诗中间两联必须对仗)。例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押。假如在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”。再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、押韵、对偶都有一定要求。
(3)词:又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点:调有定格,句有定数,字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段。词的一段叫一阕或一片,第一段叫前阕、上阕、上片,第二段叫后阕、下阕、下片。
(4)曲:又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近。特点:可以在字数定格外加衬字,较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调。它无宾白科介,只供清唱。
关于古诗词和近代诗歌和近代诗歌代表人物的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗?假如你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。