分类:诗名大全时间:2022-10-23 13:27作者:未知编辑:猜谜语
本篇文章给大家谈谈曹全集字古诗28字书法,以及梅花古诗书法对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站!
汉隶《曹全碑》是隶体书法碑帖中闻名的代表作之一。它自明代万历初年出土就受到文人墨客的高度重视 ,以其强烈的艺术魅力与独具的风格个性吸引着历代书法工作者和 兴趣 者 ,也对中国书法的发展产生了很大影响 ,成为学习隶书的最佳范本。下面我带给大家的是曹全碑隶书古诗书法,希望你们喜欢。
曹全碑隶书古诗书法欣赏
曹全碑隶书古诗书法1
曹全碑隶书古诗书法2
曹全碑隶书古诗书法3
曹全碑隶书古诗书法4
曹全碑隶书古诗书法5
如何学习隶书
汉代留存下来的大量汉碑,在书法风格上呈现出了多姿多彩的面貌。清代书法家王澍就说过:“隶法以汉为极,每碑各出一奇,莫有同者。”指出了汉碑在书法风格上的多样性。
西汉的碑刻不多,隶书碑刻有《杨量买山地记》、《五凤刻石》、《麃孝禹刻石》、《菜子侯刻石》、《霍去病墓石刻字》中的隶字。西汉碑刻隶书,较多地受了篆书的影响,篆意很浓,笔画少有俯仰之势,是向成熟隶书过渡的形态,有方劲古拙和质朴浑厚的风格。东汉的碑刻隶书已发展到了成熟阶段,东汉碑刻隶书之美堪称一绝。汉碑的风格大致可分为:其中属于遒丽秀美一类的有:《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》;骏发疏展一类的有:《孔宙碑》、《韩仁铭》、《朝侯小子残石》;茂密雄浑一类的有:《鲜于璜碑》、《郙阁颂》、《张迁碑》;古朴稚拙一类的有:《西峡颂》、《讳三老忌 日记 》、《安阳残石》;端庄典雅一类的有:《华山碑》、《尹宙碑》、《王舍人碑》;丰腴厚重一类的有:《衡方碑》、《鲁峻碑》、《校官碑》;刚健劲拔一类的有:《礼器碑》、《郑固碑》、《张景碑》;奇肆放纵一类的有:《石门颂》、《杨淮表纪》、《冯焕阙》;平正规整一类的有:《赵宽碑》、《熹平石经》、《尚博残碑》;高古超逸一类的有:《开通褒斜道刻石》、《梁祠画像榜题》、《刘平国刻石》。上述归纳了十种类型,每种类型举出了有代表性的三件汉碑。其实是很难做到全面和正确的。对于“每碑各出一奇”的汉碑说来,这样归类也难免有些牵强。对于隶书的兴趣者说来,在结构和运笔极尽变化、风格多样的汉碑面前,只能自己去心领神会了。
隶书的主要特点表现在这样几个方面:隶书是小篆的省易写法,正如西晋卫恒在《四体书势》中所说:“隶书者,篆之捷也。”隶书的捷是改篆书圆转的笔画为方折,变弧线为直线,并截断了篆书的笔画,行笔中有停顿和换笔。这些原因造成了隶书方正的体势,为方块形的汉字奠定了基础。隶书还由于点画俯仰呼应的产生和波势挑法的确立,产生出了一波三折、蚕头雁尾的横和分张外拓的撇捺,成为隶书最有特征的笔画。隶书由篆书的纵势逐渐转向横势;形成了中宫紧密,重心偏低,字形宽扁的特点。在隶书对篆书的简化过程中,发生了很多讹变,造成隶书一个字出现了多种不同的写法,这种现象称为异构。从书法的角度来看,异构丰富了字形的变化。在汉字形体的演变过程中,隶书既有篆隶嬗变的痕迹,也受到了汉代 草书 的影响,还出现了楷书的萌芽,所以在结体和用笔上篆韵、草情、楷法都可以在汉碑中见到。
汉碑隶书还有一个显著的特点,就是字最初经过书丹时是用笔写出,然后再由石工镌刻。即使是技艺十分精湛的石工,也不可能将原来的笔意完全表现出来。所以汉碑隶书的点画都有含蓄凝重之感,不像墨迹上的字笔画那样纤巧,笔锋的使转那样清楚。汉碑由于年代久远,因剥蚀而产生的特别效果,形成了汉碑隶书独有的韵味。可是作为学习汉碑的人,还是应当透过刀锋见笔锋,探求其内在的运笔技巧和艺术风味。
隶书的临摹和创作
初学隶书,首先要在数量众多、风格各异的汉碑中先选择一种来入手临习。选帖的标准是,书法应规入矩,平正端严,存字较多,字口清楚,笔法完备的汉碑,如《史晨》、(乙漠》、《华山》、《曹全》诸碑,当然选帖也要根据每个人的笔性和喜好来加以取舍。字帖最好用初拓本,因初拓本较好的保留了原碑书法的丰神。在好拓本不易得的情况下,可用影印本。
选好帖后,就可以开始临帖了。学习书法主要采用钩、摹、临三种 方法 。钩是以透明的纸复在字帖上,把映出的字用很细的笔画钩出字形的轮廓,然后再用墨填。不填墨的称为双钩。摹,也是用透明的纸复在字帖上,按照映出的字形,摹写其笔画和位置。临,是把字帖放在面前,对照字帖上的字,细心观察和领会字的点画形态,结体特点和运笔方法,细心仿照写出。用钩的方法繁琐费事,摹和临也各有利弊,如姜白石《续书谱》就说:“临书易失古人位置,而多得古人笔意。摹书易得古人位置,而多失古人笔意。临书易进,摹书易忘,盖临书经意而摹书不经意之故也。”所以临写的方法多为人取。
临写之前,还应多读帖,所谓读帖,就是打开字帖,认真观赏,注重字帖上每个字的笔顺、笔意点画和结构特征,乃至神韵。养成了读帖的习惯,还可为背临即不对照字帖,用记忆的方法写帖上的字打好基础。
选定一种字帖后,要临写一个时期,能做到临写的字与原帖字体形态及点画气魄相象就可以了,并非要一一无差才可。总之,既不要见异思迁,也不可一成不变。有了一定的根基,多换几种帖来写,对笔法、结构就把握得多些,还会避免专临一帖,跳不出去和过于甜熟的弊端。
在临写训练过程中还有几点要加以注重:临写时不要贪多,每次临写几个字就可以。往往一次写几十个字,却一无所得,精意地临写几个字,反而会有收获。临写的字最好比原帖上的字大,这样会使笔势展开,也易见骨力,一般汉碑上有些字残损或漫漶,字形不完整,笔意不明显的可以不临,甚至有些结构不美观的字也可以不临。
隶书从发展到嬗变、升华,已是有了定型的书体。对其加以变革和创新,都相称困难,这就更需要每一个学习隶书者要提高艺术素养和审美能力。
我们应该尽可能对古今各种优秀的隶书作品反复观赏,提高欣赏能力,从中不断汲取营养。书法之外的艺术也须学习和借鉴,这有助于丰富我们的学识和提高创造能力。
中国书法历史悠久,源远流长,书家辈出,群星灿烂,形式多样,种类繁多。其中,中国古代钱币书法成为中国书法艺术长河中的绚丽的花朵,具有独特的书法艺术效果。下面我带给大家的是28字书法诗词作品,希望你们喜欢。
28字书法诗词作品欣赏:
28字书法诗词作品1
28字书法诗词作品2
28字书法诗词作品3
毛笔书法入门:笔法介绍与运笔技巧:
一、笔法
笔法就是使用毛笔的 方法 和技巧,古人亦称用笔或运笔,即笔毫在纸上的运行方式。毛笔在纸上毕竟应该处于怎么样的状态来书写比较理想?这是毛笔字技法的要害,也是笔画写得好坏的最基本的法则规律。
笔法是我国书法理论最重要的组成部分之一。据传早在东汉时期,蔡邕(yong)就著有《笔诀》传世,并一直被书家视为至宝引用至今。古代文人将笔法当作秘诀,他们都很保守,绝不轻意告诉人。据传有位叫韦诞的书法家,是蔡邕的学生,藏有蔡邕的《笔诀》,另一位书家钟繇想借《笔诀》看一下,但遭到拒绝。钟繇为了表示诚意,竟用力捶胸到吐血昏死过去,然而终究没能看到《笔诀》韦诞死时,把《笔诀》作陪葬品埋入墓中。钟繇派兵丁挖墓得到了蔡邕的《笔诀》,书艺大进。 传说 虽不足信,但足以证实笔法理论的重要性。
那么蔡邕的《笔诀》(《九势》、《笔论》)毕竟有什么奥秘呢?涉及到书法技法、书家的情怀以及与外在物象的关系等多方面的内容,最要害的一句话是“圆笔底纸,命笔心常在点画中行”。这就是历来被书家一再引用,并视为毛笔字技法的重要法宝:中锋运笔。
二、中锋运笔
中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。蔡邕说的“令笔心常在点画中行”中的“笔心”指笔锋、笔尖。“常在点画中行”,是指常常在笔画的中间运行。由于毛笔是圆锥状态的,因此中间的笔毫要比两边的厚一些,墨汁多一些,所以写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感觉,显得很饱满。这就叫“中锋运笔”。但有时候虽然笔锋在笔画的中间,但是毛笔不是处于圆锥状态,而是像油画笔那样呈扁平状态,这时候写出来的笔画质感会显得扁平薄怯,因此蔡邕要在前面冠上“圆笔属纸”四个字。假如书写过程中出现‘扁笔”,一种方法可以将毛笔在砚池边上掭一下,使它回复到圆锥状态;另一种方法以执笔的手指将笔杆转动一下,使落笔时扁笔交圆;还有一种方法是在书写过程中用调节笔锋的方法使其变圆。不过,“今笔心常在点画中行”这种解释中锋运笔的方法,仍旧令人觉得难以领会,因为详细书写时,笔锋已分布在笔画的中间和两侧,是很难找到所谓的笔心来的。因此应该用另一种更精确、科学的方法来进行诠释。毛笔在纸上运行时,笔腹处于运行的前方,笔锋紧随其后,笔锋始终重复在笔腹所形成的墨迹之上,为中锋运笔。中锋运笔时,笔锋到笔腹的方向与毛笔的运行方向一致。
用中锋运笔写出来的笔画由于书写力度、速度的不同会产生不同的质感。大致分为两类:一类笔画边线光洁平整,如刀切的一样,古称‘古钗脚”;另一类笔画边缘毛涩不平,如万年相藤,古称“屋漏痕”,或称之谓“金石气”。前者书写速度略快,用力平均,显示出刚健挺秀、富有朝气的美。后者书写速度略慢,比较用力,手指路有震颤。显示出遒劲涵蕴而又老成的美。初学者应该先训练前一种干净利索的线条。待纯熟了再追求“屋漏痕”。实际上“屋漏痕”是功到自然而成的,决不是做作而成的,刻意用颤动或扭动去做是不行的。
古人常用“力透纸背”、“入木三分”来形容笔画线条。所谓“力透纸背”,是指书写时笔力雄厚,墨能透过纸背。老师检验学生毛笔字写得是否认真,往往将元书纸反过来看笔画中间的墨色是否吃透了,假如笔画的两头与中间一样黑,说明这个学生写字认真,不马虎。假如发现笔画的头尾是黑的,而中段部分不黑,说明这个学生写字草率,一带而过。“入木三分”,典出自王羲之。他写的祭奠祝版(木板),因要重写新的祝词,叫木匠将字削掉,结果削去三分才不见墨迹。说明王羲之笔力浑厚,墨能进入到木板三分那么深。“力透纸背’和“入木三分”,都是讲中锋运笔的力量和墨色实而不虚浮。
三、偏锋运笔
偏锋运笔与中锋运笔不同。偏锋运笔笔锋不在笔画的中间,而在其某一边行走;即笔锋处于笔画的一侧,笔腹处于笔画的另一侧,笔锋与笔腹在并列行走。偏锋运笔的笔锋一侧的笔画光洁平齐,笔腹一侧枯涩不平。这种一边光一边毛的笔画.因其不够完美,教历来被书家视为病笔。至于说书法家在写行、 草书 时,由于书写速度的加快,抑或为了加强作品的节奏感而出现的枯湿浓淡,甚至偶而的偏锋,该当别论。初学者首先要把握的是中锋运笔的技法。
四、侧锋运笔
侧锋运笔是介于中锋运笔和偏锋运笔之间的一种运笔方法。也就是说从上往下投视,笔毫方向(中央线)与运行方向(笔画中央线)呈45度左右的夹角时,这种运笔方式叫侧锋运笔。
侧锋运笔所书写的笔画线条的质感也处于中锋运笔与偏锋运笔之间。笔毫方向与运行方向的夹角小于45度时,笔画的质感接近中锋效果;笔毫的方向与运行方向的夹角大于45度时,笔画的质感接近偏锋效果。侧锋运笔大量运用于行、草书中,不过,颜真卿的楷书横画常用此法。
毛笔在纸上运行时大致有以上这三种状况、不同的书体,对运笔的要求也不相同。篆书纯用中锋;隶书、楷书以中锋为主,侧锋为辅;行书、草书以中锋、侧锋为主,偏锋偶然为之。由于笔毫是柔软的,因此有时落笔处于偏锋状态,运行过程中笔毫逐渐理顺调节成中锋。运笔的要害在于会使用中锋,会调节笔锋,令其保持中锋运笔,这就是笔法。
书法艺术 文化 是中国 传统文化 的重要组成部分。最普及、最成熟和高度繁荣的唐代书法艺术文化,不仅形成了一种独特的文化奇观,而且是一代艺术精神的集中点。下面我带给大家的是28字书法作品,希望你们喜欢。
28字 书法作品欣赏 :
28字书法作品1
28字书法作品2
28字书法作品3
书法创作基本 方法 和技巧介绍:
(一)顺序从右到左
毛笔写字,按传统习惯应该从上到下排列。无论是横是、竖式或不规则幅式,都必须从右向左书写。起手不空隔,文句停顿不写标点符号,以保持作品连贯气魄。
(二)字形大小相宜
篆书、隶书、真书,一般字形大小要相对均匀,不得差距过大。行、 草书 的字,大小要有变化,悬殊大些也可以,这样能增添作品活力。从整体看,前后字形大小应基本相当,避免越写越大或越写越小的不良布局。
(三)纵横间距得当
真书的字距应等于或小于行距,隶书的字据应大于行距。行、草、篆书的字距都应该小于行距。
作品四面都应留边,横式留边左右应宽于上下。竖式留边上下应宽于左右。
应该提前筹划,避免作品正文最后一行只留一个字或下面满字封底的问题发生。
(四)书写对准中线
无论哪种书体,每一行字都应该有条中央线,中央线实际就是一行字的“气脉”。在书写中应估算掌握,避免脱离中央线的字出现。
(五)文字繁、简统一
书法作品要求风格统一,要么全繁、要么全简,绝不能在同一作品中出现繁体字和简化字随意混用的问题。
(六)变化随机应用
一幅作品中,相同的字要有变化,要各有形态,避免雷同。碰到字的主要笔画连续相同时,要调剂变化。如隶书中的波,行、草书中的长竖等、不得接连出现。碰到因字形的大小、宽窄使笔画难以上下、左右舒展时,应改变字的笔画,因势利导、顺势穿插避让。
整篇作品,还应注重墨色浓、淡、枯、湿的变化,以增添作品的生动感。
中国书法——中华几千年传承下来的独特艺术,是精品是国粹。给大众灌输书法知识,将中国书法艺术继承发展壮大,挖掘书法中的经典,下面我带给大家的是28字 楷书书法 作品,希望你们喜欢。
28字楷书 书法作品欣赏
28字楷书书法作品1
28字楷书书法作品2
28字楷书书法作品3
28字楷书书法作品4
28字楷书书法作品5
楷书的书写技巧
中国书法在长期发展过程中,形成了一套极为丰富的笔法技巧,每一种用笔都有它的专门名词和内涵。写楷书的笔法就极繁多,如抢笔、顿笔、蹲笔、挫笔、衄笔、折笔、转笔、翻笔、绞笔、行笔、驻笔等等。
抢笔:指入笔前笔锋不落纸而作折势的一种下笔前的预备动作。
顿笔:指笔锋下按时,受下按时的压力垂直落纸之后,受到纸面的阻力,使弹性的笔毫不断地压铺在纸面上,达到一定的深度,成顿笔状。顿笔力度要恰当,假如过重时,笔毫铺得过多,时间长,就会出现点画肥滞。
蹲笔:运笔如顿笔,然而力度轻于顿笔,按时在着力与不着力之间,运笔也比顿笔快。
挫笔:指顿笔后略提起,使笔锋转动,微离顿处。多用于笔画的转折处。
衄笔:笔锋去而逆回。
折笔:指笔锋或上或下、或左或右逆返。折锋可以方折,也可圆折。方折则出现方棱,圆折则不露锋,成为圆转。
转笔:指笔锋回旋。回旋时藏锋不露棱角,不露笔锋。
翻笔:指笔锋在第一笔势未尽时,即趁势翻转到第二笔,从横画转到竖画。
绞笔:指笔锋绞动。
行笔:指笔毫正在向前运行。
驻笔:不提不顿,不转不动,笔锋着纸,停以取势。
楷书的审美空间
颜真卿的楷书,有如忠臣烈士,关羽坐堂。令人想起颜真卿写出维护官场秩序的《争座位帖》时的凛然正气,令人想起其堂兄颜杲卿在安史之乱时,不惜儿子颜季明为叛军所斩,不惜舌头为叛军割下的坚贞不屈(这就是文天祥《正气歌》中“为颜常山舌”的由来)。70多岁高龄的颜真卿在叛军李希烈的威逼利诱面前宁死不屈,直至被缢死,成为书品与人品合一的典范。颜楷的中正、雄强、宽博、严整,固然是审美的对象,其人格修养更感人至深,难怪傅山 教育 子孙“未习鲁公书,先观鲁公诂”。
注重到前几年中国在美国展示中国形象的一巨幅图画,画中是三五位亭亭玉立的女明星,背景是宋徽宗赵佶的瘦金体楷书。佩服制作者的高明,为宣传画注入中国 传统 文化 元素,妩媚的女明星与妍美的 瘦金体书法 浑然一体,可见中国书法的魅力。赞成书法穿着唐装走向世界,以传统、正统示人,包括弘扬楷书经典。
1、《桃花溪》唐代:张旭
隐隐飞桥隔野烟,石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水,洞在清溪何处边。
释义:
一座高桥隔着云烟出现,在岩石的西畔询问渔船。
桃花整天随着流水流淌,桃源洞口在清溪的哪边?
2、《凉州词二首·其一》唐代:王翰
葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶立刻催。
醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回?
释义:
酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在夜光杯之中,正要畅饮时,立刻琵琶也声声响起,仿佛催人出征。
假如醉卧在沙扬上,也请你不要笑话,古来出外打仗的能有几人返回家乡?
3、《杂诗》唐代:佚名
近寒食雨草萋萋,著麦苗风柳映堤。
等是有家归未得,杜鹃休向耳边啼。
释义:
时令将近寒食,春雨绵绵春草萋萋;春风过处苗麦摇晃,堤上杨柳依依。
这是为什么呵,我却有家归去不得?杜鹃呵,不要在我耳边不停地悲啼。
4、《陇西行四首·其二》唐代:陈陶
誓扫匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人!(春闺 一作:深闺)
释义:
唐军将士誓死横扫匈奴奋不顾身,
五千身穿锦袍的精兵战死在胡尘。
真可怜呵那无定河边成堆的白骨,
还是少妇们梦中相依相伴的丈夫。
5、《赠内人》唐代:张祜
禁门宫树月痕过,媚眼惟看宿鹭窠。
斜拔玉钗灯影畔,剔开红焰救飞蛾。
释义:
月光由宫门移到宫树梢,媚眼只看那宿鹭的窝巢。
在灯影旁拔下头上玉钗,挑开灯焰救出扑火飞蛾。
关于曹全集字古诗28字书法和梅花古诗书法的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗?假如你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。