分类:诗名大全时间:2022-10-14 13:13作者:未知编辑:猜谜语
本篇文章给大家谈谈音韵在古诗词的地位,以及古诗词的音韵美对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站!
远上寒山石径斜
的斜读音xiá
远上寒山石径斜的“斜”的读音是xiá。斜在中国古代时期的读音为xiá,所以现在的古诗词以斜作韵脚时都念xiá。这句话的意思是弯曲的石头小路远远地伸至深秋的山巅。
编教参的人不懂诗词,或者以普通话为本位,才这样编的。前人写的诗词,我们今天来读,有的地方不押韵很正常,我们今天写的诗词,即使现在读起来很押韵,也不能保证后人读起来还押韵。这是语音流变的现象,谁也没办法。对这种情况怎么处理,朱熹采用的是叶音法,也就是说,在诗中碰到一个读起来不押韵的字,就不管这个字的今音,而硬读一个押韵的音,来让诗词押韵。这个硬读的音,有依据更好,比如读书音,比如某种方言,假如都没有,就生生地随便读一个音,只要能押韵就行。这种办法虽不完美,但却是解决诗词押韵唯一可行的办法。诗词以押韵为上,宁读今音而让诗词不押韵,是不妥的。换句话说,假如只是”石径斜“三个字,甚至假如只是”远上寒山石径斜“七个字,都可以把斜读作xie2。但假如是整手诗,则”斜“字宜读作xia2,甚至,可以读作任意一个押韵的音,比如qia2、yia2、jia2等等,都不算错。
楼主您好,正如您所说的,每一个时期的官方语言都不尽相同,所以各个时期的韵也是不同的,不同的时代押不同的韵,并不是每个时代都相同的,古时候许多字的读音和现在是不同的,例如古音中有很多入声字,而现代汉语普通话里已经没有入声字了,在汉语的演变中,入声字逐渐被其他音调所代替,只有在少数的方言中还存在入声字,除此之外,其他音调的字也有写变化,拿初唐闻名诗人陈子昂的《登幽州台歌》为例
前不见古人,
后不见来者。
念天地之悠悠,
独怆然而涕下。
现在读起来是不押韵的,但在诗人写作的时代,“者”和“下”是位于一个韵部的(《唐韵》或者《切韵》)。
再如杜牧《山行》
远上寒山石径斜(xié)(古音近似读xia),
白云深处有人家(jiā)
停车坐爱枫林晚,
霜叶红于二月花(huā)。
好像也不押韵,这也是由于古韵与今韵的不同造成的。
再如 唐代李益的《江南曲》
嫁得瞿塘贾,朝朝误妾期(q ī)。
早知潮有信,嫁与弄潮儿(ér )。
在这首诗里,"期"和"儿"是押韵的;按今天普通话去读,q ī和ér 就不能算押韵了。假如按照上海的白话音念"儿"字,念像n í音(这个音正是接近古音的),那就押韵了。
这样的例子还有很多,都说明了音韵在历史发展中发生了变化,现在已知较有名的历代韵书有《切韵》、《广韵》、《平水韵》,到了清代又有《佩文韵府》,新中国成立后有退出了《诗韵新编》(1965年)和《中华新韵(十四韵)》(2010年),这些都说明了音韵在随着汉语言的变化而变化。
首先说,音韵和语法是不同的范畴,不存在约束关系。音韵指汉字发音的声、韵、调,在诗词作品中表现为平仄、押韵;语法指语言的结构方式,包括词的构成和变化、词组和句子的组织。它们之间互不统属。
再说古诗词与现代汉语的关系。古诗词在音韵上受古代读音限制,语法受古汉语语法约束,它们不可能超前知道现代汉语的音韵和语法规则。不过,古汉语和现代汉语都是汉语,相同是普遍的,不同是特别的。
现代人学习现代汉语,充分把握好语音、语法知识后,学习古汉语就非常轻易了,只要把握古今的不同之处,就能一通百通。
正从理性上对“音韵美”进行系统考察的其实大有人在,他们通常被称作“格律派”,以最在乎格律的宋词作者和学者为盛。女词人李清照《词论》有言:“盖诗文分平侧(仄),而歌词分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重。”南宋晚期的张炎在其论词专著《词源》里就记载了一个相关的故事:他父亲是音乐家,有一次按照《瑞鹤仙》的曲调填词时,发现“粉蝶儿,扑定花心不去”里的“扑”字“稍不协”,改成“守”字才唱得惬意协和。张炎总结说:“盖五音有唇齿喉舌鼻,所以有轻清重浊之分。”
在唐宋时人眼里,诗歌的“音韵美”实际上来源于音乐的美,而汉字的四声平仄、语句的抑扬顿挫只是配合歌曲的旋律而已。南宋大诗人、音乐家姜夔曾经改革《满江红》的词牌,将标准格式仄声押韵换成了平声,反而更加谐和。对他而言,文字的格律要求只有使演唱更为顺口的作用,与“美”的判定不甚相干。“美”是属于音乐的,比如姜夔在《凄凉犯》里说用哑觱栗吹这首歌“其韵极美”,在《幽香疏影》里说新作的歌曲“音节协婉”,根本不提“平上去入”之类的文字因素。
按说中国诗歌格律意识的起源与古代音乐是密不可分的。以南朝的庾信、沈约为滥觞,初唐沈佺期、宋之问等人高举“律诗”大旗,他们所针对的就是乐府诗歌不考究声律的毛病:既然文人撰写的诗稿往往让乐工们无从下手,不如直接规定好音韵。音谱失传之后,古诗词失去了原有的音乐意义,格律几乎变成了穷讲究。早在宋词兴起的年代,人们就已经把狭义的“诗”和有旋律的歌词区分开来了。
但是千百年来,诗人和学者们从来没有放弃以“音韵美”为出发点去探求古典诗歌的奥义,反而将格律发展成了一门重要的学问,形成了独立的存在价值。比如中山大学的邱世友教授曾经点评《雕菰楼词话》里的一个故事:柳永《醉蓬莱》“渐太液波翻”一句中的“翻”字让宋仁宗看得很不顺眼,皇上认为改为“澄”字更合适。但从格律学的角度来说,如果我们列举此句每个字在中古汉语里的发音部位,就会发现“翻”比“澄”更为谐畅。
格律学者们的演绎固然出色,但遗憾的是,找到古典诗歌创作的音韵规律不代表感受到美。能够用音乐美来诠释格律必要性的古代作品,只剩下《白石道人歌曲》里的少许词调歌曲、琴歌和颂歌了。退一步讲,即使我们只考虑朗诵的需要,当代汉语的发音也未必能够再现古诗词原本的各种声音特征。在学生们吟诵古诗词的琅琅书声里,我闻声了将“音韵美”从一个学术概念化为艺术经验的渴望。
诗词格律一般有四大要素:用韵、平仄、对仗、字数。
格式:字数,对仗等。
律:音韵、平仄等。
韵:押韵。
古诗词韵律,是指韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵,叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词,差不多没有不押韵的,民歌也没有不押韵的。
韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵,叫做押 韵。所谓韵部,就是将相同韵母的字归纳到一类,这种类别即为 韵部。所谓押韵(也叫压韵、叶韵),就是把相同韵部的字放在 规定的位置上。诗词歌赋句末(偶亦在句中)用同一韵母的字,以使声韵和谐。一般用于偶句句尾。也称韵脚。
关于音韵在古诗词的地位和古诗词的音韵美的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗?假如你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。