分类:好词好句时间:2022-10-27 19:34作者:未知编辑:猜谜语
本篇文章给大家谈谈中国的古诗的由来,以及中国的古诗词博大精深对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站!
“诗”在中国文字出现之时就有了,但“古诗”的概念最早出现在《古诗十九首》中,即南北朝时代.而如今,凡是1840年以前的诗歌都可以称为“古诗”.
起源显然在中国,详细地点很难考究.
先来了解一下古诗(旧体诗):
关于旧体诗,可以分为两大类,一类是旧体非格律诗,或古体诗,亦叫古风.比如《诗经》、《楚辞》、汉魏乐府等等,这样的诗都是非格律诗,也就是古风.
另一类就是旧体格律诗,也叫近体诗,每句字数或五字,或七字,简称五言、七言.一首诗四句或八句,四句的叫绝句,八句的叫律诗.在一首诗中,每一句用字的平仄和韵脚,有其严格规定,而且在规定为八句的那种格律诗中,还严格要求中间四句对仗.
在旧体格律诗正式形成的唐代以前,我国的古典诗歌的形式,是非格律体.例如《诗经》,就是以四言为主,最经典的就是“关关雎鸠,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑”,这首诗估计大家多长都知道,这就是《诗经》的主要特色.但《诗经》中也有一言到九言的杂言诗,每一首诗的字数,平仄,韵脚等,都无什么规定;《楚辞》呢,多用4、6、8言,句数也没有一定,例如屈子的《离骚》、《九歌》等,基本上都是用的四、六、八言;汉魏时代的《乐府》和南北朝的各家诗,有五言和七言,有的是两者兼用;这期间,开始产生了轻微有点格律的新体诗,就是“永明体”,比如类似绝句的五言四句的小诗,这种类似于绝句形式的小诗就是古绝.同时也有五言八句的近体,但这种新体诗格律不严,完全和格律的几乎没有,形式上也只限于五言,跟唐代锁定型下来的格律诗还不是一回事.只能说,古绝的出现,开始使非格律诗开始向格律诗过度.
旧体格律诗是怎样发展起来的呢?
首先,古代汉语多单音节词,又是方块字,轻易形成对偶,早在《诗经》、《楚辞》中就出现过不少的对偶句.到了齐梁时代,骈体文开始盛行,促使作者们已经注重形式,自觉的强调运用对偶,在这种风气影响下,要求诗中适当的运用对偶句,就是很自然的事了.对偶,正是后来形成旧体格律诗的因素之一.
其次,汉语的声调,到中古时代发现了平上去入四声.齐永明末期,沈约等人概括出了“四声说”.并根据诗歌要求有节奏感和音乐美的特点,经过实践摸索,总结出诗歌必须”五字之中,音韵悉异,两句之内,角徵不同“的原则.这句话是什么意思呢?就是说,诗歌必须在每一句的五个字中,声调要有差异(就是要求有平仄之分),上下两句之间,音律不能一样.发展到唐代,正式提出了”八病“说,这就为后来旧体诗的平仄律打下了基础.
从”四声”到“八病”说盛行之后,再把四声二元化,分为平(平)、仄(上、去、入)两大类,既有了平仄的概念,又逐步总结出每句诗的平仄应有变化,每句诗与每句诗之间的平仄也应有变化的“调平仄术”和连接律联的“粘法”,同时,又发现每句诗用五、七字比用四、六字更富于音乐美,节奏也更加有变化.在一首诗中,骈句与散句兼用,又能显示出语言的错综美.就这样,从永明体经过了一百多年的发展,到了唐代,律诗达到了严格精密的阶段,终于把旧体格律诗的形式固定了下来.
应该指出,旧体格律诗的产生,是历史发展的必然结果,是根据汉语的特点和诗歌的特别要求而产生的,并不是由什么人硬造出来的.因此,一经产生之后,即具有相称强盛的生命力,连绵一千多年,直到今天.这都足以说明,旧体格律诗(包括词曲)这种艺术形式,具有我们的民族风格,有广泛的群众基础,因此才有这么强的生命力. “古诗”的原意是古代人所作的诗.约在魏末晋初,流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者,其中大多是抒情诗,具有独特的表现手法和艺术风格,被统称为“古诗”.清代沈德潜说:“古诗十九首,不必一人之辞,一时之作.大率逐臣弃妻,朋友阔绝,游子他乡,死生新故之感.或寓言,或显言,或反复言.初无奇辟之思,惊险之句,而西京古诗,皆在其下.”(《说诗□语》)晋、宋时,这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范.西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首.东晋陶渊明、宋代鲍照等,都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》.到了梁代,刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品.同时,萧统《文选》,以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品,有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”.因此,梁、陈以后,“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称.它与两汉乐府歌辞并称,专指汉代无名氏所作的五言诗,并且发展为泛指具有“古诗”艺成就.
古典诗词的发展简况
为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类,首先介绍一下古典诗词的发展历史.
在中国文学史上,我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》,这是我国最早的一部诗歌总集,一共三百零五篇,古称《诗》或《诗三百篇》.其内容有“风,雅,颂”三个部分,这是从音乐角度上分的.在表现手法上有“赋,比,兴”三种.因此前人把“风,雅,颂”和“赋,比,兴”称作《诗》的六义.在语言的句法上,基本上是四个字一句.
继《诗经》之后,公元前四世纪,在楚国出现了一种新的诗体,叫“楚辞”,它的创始人是屈原.后来,汉朝人把屈原,宋玉等人写的作品编成一书,叫《楚辞》.《楚辞》突破了《诗经》的四字句,发展为五言句,七言句,即把偶字句(四个字一句)变为奇字句(五个字以及七个字一句),不但能更好地表达思想感情,而且韵律和节奏也更富于音乐性.
到了汉代,出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”.在语言上有四言,五言,杂言,但多数是五言的.这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗.同时,七言诗也有了很大的发展.
在魏晋南北朝以前,诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律,只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作.到了魏晋,由于受到了印度(古称天竺)的梵音学的影响,我国的声韵学得到了发展.齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律,提出了“四声”“八病”之说,使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律,出现了作诗要注重平仄和韵律的性质,形成了格律诗的主要内容.
唐代,是我国诗歌发展的全盛时期,是古典诗歌的黄金时代.在继续前代诗歌的基础上,唐代的诗歌有了进一步的发展,并且形成了固定的分类.其分类有两种,一是古体诗,也叫古风;所谓古体诗,是指模拟唐代以前的传统诗体,没有一定格律,篇幅可长可短,用韵平仄都比较自由,句子的字数有整洁的,也有不整洁的;其中主要分五言古体和七言古体两种.二是近体诗,也叫今体诗(这个“今”指的是唐朝),就是我们所说的格律诗;近体诗不象古体诗那样自由,在篇幅,用韵,平仄,对仗等方面都有严格的要求.它基本上可分为两种:律诗和绝句.律诗和绝句都分五言和七言,超过八句的律诗称作排律.
在唐代中期,由诗派生出新的体裁,这种体裁到了宋代最为发达,这就是词.由于词是由诗派生出来的,所以词又被称为“诗余”;另外,由于词的句子字数长短不一,古人也称为“长短句”.
到了元明两代,又出现了一种新的体裁,叫曲,也称散曲.曲可以说是词的另一体.那么它跟词有什么不同呢?除了咏唱时的伴奏乐器不同以外,在语言上更加接近口语.最突出的特点是可以加衬字.如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依,今朝雨雪霏霏,社燕秋鸿(忒)疾苦.(不是)浊醪有味,(怎)消磨(这)日月东西.”其中括号内的字就叫衬字.
上面简略地介绍了中国古典诗词的发展历史
诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式,它来源于上古时期的劳动号子(后发展为民歌)以及祭奠颂词。诗歌原是诗与歌的总称,诗和音乐、舞蹈结合在一起,统称为诗歌。中国诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产,如,《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌,由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。
中国诗的起源是《诗经》。
我国是一个诗的国度。最早的一部诗歌总集——《诗经》,收集了从西周初期至春秋中叶,(大概公元前11世纪——6世纪)流传在民间的歌谣及贵族文人的作品。经过孔子收集整理删除后,留下305篇。分为风、雅、颂三部分。其中“风”共有160篇,大部分是民间歌谣,为《诗经》的精华。小部分是贵族阶层的作品。其中“雅”分为“大雅”与“小雅”,共111篇;“大雅”作品大部分是上层贵族的作品,一般以叙事为主;“小雅”除了贵族以外有小部分民间的歌谣;“颂”共有40篇,一般用于宗庙祭奠。从形式上说:多半是四言的,但有少参差不齐的句子,多用重叠的句法,体现出民歌形象而生动的特点;从技术上说:多以叙事为主,不论表现贵族生活还是平民的生活,都是叙事的表现手法。
因此可以说《诗经》是中国文学的起点,也是鼻祖,象一座宝贵的象牙之塔,艺术之宫殿,对后世的诗歌发展起着不可磨灭的推动作用。
继于诗经之后的便是所谓的楚辞时代。《诗经》和《楚辞》是中国古典文学上灿烂的两颗明星。不同的地方是:《诗经》是周初至春秋时代的诗歌库,《楚辞》则是战国时代的作品;《诗经》是中国北部民间诗歌总集,《楚辞》则是中国南方文学总集;《诗经》多言人事,偏于实际,属于人文主义;《楚辞》却多含神话,偏于理想,近于浪漫主义;《诗经》篇章短小,词句整洁,《楚辞》却是篇章复杂,词句参差。
代表诗人有屈原和宋玉。屈原(公元前343?——公元前290)名平,字灵均。作品有《离骚》、《天问》、《九歌》、《怀沙》、《涉江》等很多首诗歌。其中尤以《离骚》、《天问》有名。其中的“ 惟草木之零落兮,恐美人之迟暮。 不抚壮而弃秽兮,何不改乎此度?乘骐骥以驰骋兮,来吾道夫先路!昔三后之纯粹兮,固众芳之所在。”非常有名。他的弟子宋玉也特殊有才华,据《汉书.艺文志》载有16篇,有他所的《九辩》、《招魂》两篇,见于王逸《楚辞章句》;《风赋》、《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》都非常精彩。此外据《史记·屈原贾生列传》载:“屈原既死之后,有宋玉、勒、差之徒者,皆好辞而以赋见称,在文学史上有相称高的地位。
《楚辞》的特殊是:有浓厚的地方情感;有丰富的材料;有巧妙的寄托;有漂亮的辞藻。打破了四言体的模式,多以五、六、七为基础,善于运用民歌的自然韵律;大量运用语气词“兮”、“些”成为语言形式的显著特征。对魏晋南北朝的辞赋奠定了一定的基础。
随着时代语言体系的不断演变与适应社会的需要。诗歌发展到汉代,涌现出很多的辞赋家及汉乐府诗体。乐府诗歌开始向五、七言过渡与演化。曲调繁杂,词句多杂言。约有300多篇,现存大概只有100多篇。分汉魏乐府、南北乐府等。有描写贵族生活的歌辞及平民的各种曲辞,但并不是单纯的个人创作,也并不是一时之作,大多流传于民间而收集整理而来的。内容丰富,情感真挚,譬如《鼓吹.铙歌》皆杂言,如第十五曲《上邪》:上邪,我欲与君相知。长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震夏雨雪。天地合。乃敢与君绝。《陌上桑》日出东南隅,照我秦氏楼。及《相和歌辞》的《秋胡行》、《对酒歌》杂以三七八言句;《陇头流水歌》、《孔雀东南飞》、《木兰词》都是非常有名的杂言体乐府诗句。
汉乐府的诗体特点从句式上看,三言、四言、五言、七言都有,完整的五言体已经很多,但主要是杂言。从篇章上看,有不到十字或仅十多字的短篇,也有千字以上的长篇。题村也极广泛,抒情、叙事以及富有哲理性的作品都有,但以反映社会现实生活的叙述性题材居多,这是它的一个主要特色。是可以入乐的歌辞,这就形成了重声不重辞的现象。表现手法上:通过人物的语言和行动来表现人物性格,语言的朴素自然而带感情,形式的自由和多样,浪漫主义的色彩。汉魏南北的乐府对中国文学诗词的发展具有深远的影响,使五言古诗、七言古诗逐步从萌幼徐徐茁壮起来。
魏晋时的辞赋虽然占有一定的政治文学地位,但中央文化还是诗歌,还以杂言体为主,逐步使五言体迈向成熟的步伐。代表人物有曹氏父子三人(曹丕、曹植)。曹操被称为中国诗界的枭雄。( 155年——220)年。主要作品有《陌上桑》、《短歌行》、《苦寒行》《观沧海》、《龟与寿》等。不乏名句问世。如《龟虽寿》里的“老骥伏枥,志在千里;烈士暮年,壮心不已。”“食芝英,饮醴泉,柱杖桂枝佩秋兰。”“念君去我时,独愁常苦悲。想见君颜色,感结伤心脾。念君常苦悲,夜夜不能寐”。 “士隐者贫,勇侠轻非”等值得后人借鉴与思索的诗文。为当时社会的诗学做出不可磨灭的贡献。其特点重在抒发一己之情怀,体现他所创作的个性与审美追求,也表现在他不拘一格网罗人才的偏至思想与政治策略,促进当时创作的积极性与互相学习交流的氛围。扬长避短,从而使两者相得益彰,再一点就是他的一些政管理论与政治思想深刻地影响曹氏兄弟在文学领域的发展,并起到启发与推动作用。
曹丕(187——226),字子桓,曹操次子。父死,嗣位为丞相,魏王;同年称魏文帝。 曹在《典论自序》中曾言:“余是以少诵诗论。及长而备历五经四部、史汉、诸子百家之言,靡不毕览。所著书论诗赋,凡六十篇。至若智而能愚,勇而能怯,仁以接物,恕以及下,以付后之良史。”今存诗歌,较完整的约40首。曹丕著作,《隋书·经籍志》著录有集23卷,又有《典论》5卷,《列异传》3卷等。皆已散佚。明代张溥辑有《魏文帝集》,收入《汉魏六朝三家集》中。有关曹丕小说诗歌文学作品的注释本,有黄节《魏文帝魏武帝诗注》,人民文学出版社1958年校正重排,改称《魏武帝魏文帝诗注》。
丕之弟曹植(192—232),子子建,丕之同母弟,曹植自幼颖慧,年10岁余,便诵读诗文、辞赋数十万言,出言为俗,下笔成章,深得曹操的宠信。建安十六年封为平原侯。因才华出众,几次欲立太子。父死失去依赖,遭到兄弟侄儿的猜疑迫害,太和六年(232)郁郁而终。七步诗”更是一段佳话,其意义已不在是此诗本身价值,它包含了深遂的政治内含,成了久远的历史长河中为了争夺地位、权力、财产兄弟反目手足相残的一种写照。《洛神赋》也非常有名,主要抒发他在压制之下时愤慨而哀怨的心情,表现他不甘被弃置,希冀用世立功的愿望。今存曹植比较完整的诗歌有80余首。曹丕的《白马篇》:主要是歌唱他的理想和抱负,洋溢着乐观、浪漫的情调,对前途布满信心;及《野田黄雀行》对自己和朋友遭遇迫害的愤懑;曹植诗歌文采气骨兼备,取得了很高的成就。他对诗歌的题材和内容进行了多方面开拓,艺术上注意声色的描绘和技巧的琢磨,富于创造,大大丰富了诗歌的艺术表现力。他的诗歌,既体现了《诗经》“哀而不伤”的庄雅,又蕴含着《楚辞》窈窈深邃的奇谲;既继续了汉乐府反映现实的笔力,又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调。这一切都通过他凝结在五言诗的创作上,形成了他自己的风格,完成了乐府民歌向文人诗歌的转变。“这是一个时代的事业,却通过了曹植才获得完成”。钟嵘《诗品》评价其诗曰:“骨气奇高,词采华茂,情兼雅怨,体被文质。”他以自己杰出的创作为我国古典诗歌从朴质无华的民歌向文人诗转变做出了巨大贡献,不愧是建安诗坛最杰出的代表。
这一时期被称建安七子的有:司马迁、班固、班婕妤、司马相如、枚乘、邹阳等,王粲、稽康、陆机在当时也很有名气。
自此,诗坛沉寂百年后到了东晋末年,才产生了一位伟大的田园诗人——陶渊明。当可为天才诗人,(365—427)是隐逸诗的开山鼻祖。他的作品大略可分为三个时期。第一时期,晋孝武帝太元十七年(392)陶渊明28岁以前:由于父亲早死,他从少年时代就处于生活贫困之中。第二时期,学仕时期,从太元十八年他29岁到晋安帝义熙元年41岁。第三时期,归田时期,从晋安帝义熙二年(406)至宋文帝元嘉四年(427)病故。归田后20多年,是他创作最丰富的时期。作品大多描写田园的景物,能于清远逸适之中,隐寓着渊深繁茂之气,似云林中的小景,疏疏淡淡,而意境又是那么深远无涯,任天机主自然,像晶莹圆润的珠玉。他的作品非常丰富,名句也非常多,所以后来的柳宗元、王安石、苏轼都学而未至。以闲云野鹤的头衔,独不天下。我们可以再一次畅游在他的作品中寻觅流传至今的名句“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊。”“狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠。”“人生似幻化,终当归空无。”“栖栖世中事,岁月共相疏。”“人生无根蒂,飘如陌上尘。”“落地为兄弟,何必骨肉亲!”“结庐在人境,而无车马喧。”“此中有真意,欲辨已忘言。”“采菊东篱下,悠悠见南山。”都是脍炙人口的诗句,为后人所效仿。陶的诗文,重在抒情和言志。他的语言,看似质朴,实则秀丽。在平淡醇美的诗句中,蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息。陶渊明的《归园田居五首》,是田园诗的精品中的极品。肖统在《陶渊明集序》中,称赞“其文章不群,辞采精拔,跌宕昭彰,独超众类,抑扬爽朗,莫如之京”。他的不朽诗篇,伟大人品,影响了李白、杜甫、白居易、苏东坡、辛弃疾等几代文人的思想和创作。为中国文学的发展和繁荣,作出了不可估量的贡献。
时间再向前推移20年后,南北朝时期也出现了一位山水诗人谢灵运,(385—433)他喜欢豪放的游兴生活,是山水诗的开辟者。但因政治上的问题,有些诗人对他很有成见。在这其间还有鲍照、谢眺、任彦升、瘐信等都是非常有名气的诗人。但却不能引领时代的主导地位。
隋朝的诗坛是冷落的,因为政治时局的混乱与战役的频繁,没有产生伟大的作家,除了薛道衡、杨广外没有别的,诗歌的中兴有待于唐代的诗人。
唐诗在三百多年的发展历史中,佳作丰富,属于中国文学史上最鼎盛的时期。集承汉魏六朝以来诗歌的大成,开发了宋以后的宗派。以体言:五七杂言乐府行律无一不有;以格言:圣神仙佛娇艳鬼怪,无一不包;以调言,飘逸胸浑,精神博大,缜密幽丽,清奇奥峭,无一不至;以人言,帝王将相,村夫野老、妇孺樵牧,和尚道士,一起登场,演奏诗歌的舞台。
唐朝的诗歌发展超出过去任何一个时代。也从永明体的不完善状态下逐渐转换为唐代四声二元化及近体诗的定型,这也正是永明体在不断运用中的演变历程。唐人为了和古体诗加以区分,名为今体诗。今体诗歌根据汉字平仄的特点使诗歌有了严谨的格体,具有抑扬顿挫的和谐美与形式美、精炼美和音乐美;有很强的艺术感染力和表现力。唐朝的诗歌发展可以分为三个阶段。初唐四杰(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)他们都是非常有才华的年轻诗人。譬如王勃的“长江悲已滞,万里念将归。况属高秋晚,山中黄叶飞。”还有他的名句“落霞与孤骛齐飞,秋水共长天一色”。杨炯的《送临津房少府》“岐路三秋别,江津万里长。烟霞驻征盖,弦奏促飞觞。阶树含斜日,池风泛早凉。赠言未终竟,流涕忽沾裳。写的非常感人。”卢照邻的名句“得成比目何辞死,愿作鸳鸯不羡仙。”骆宾王的“类君子之有道,入暗室而不欺”等等都让后人学习效仿。四杰的时代律诗尚未定型,初唐四杰是初唐诗歌过渡到盛唐文坛的一个重要的诗人群体,在当时及后世均享有盛誉。
继四杰直后的沈佺期、宋之问确立了这一新的诗体,陈子昂开一代诗风,他的“前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下”。诗人俯仰古今,深感人生短暂,宇宙无限,不觉中流下热泪。这是诗人空怀抱国为民之心不得施展的呐喊。细细读来,悲壮苍凉之气油然而生,而长短不齐的句法,抑扬变化的音节,更增添了艺术感染力。还有“岁华尽摇落,芳意竟何成!” 陈子昂是唐代诗歌革新运动的倡导者,他论诗主张“兴寄”、“风骨”。所谓“风骨”是指文学作品所创造的艺术美的本质特征。“兴寄”要求言志充实深沉。“风骨”与“兴寄”的提出, 倡导初唐艳丽纤弱的诗风,而开盛唐朴素雄健的诗风,把诗歌引向朴实而具有真实生命的道路上。为以后盛唐诗歌的健康发展有着积极影响也为唐代诗歌的健康发展指明了方向。对诗坛有影响力的还有田园诗人王维,孟浩然。边塞诗人岑参、王昌龄等。
到开元天宝唐的中叶,诗人层出不穷,最闻名的有李白、杜甫、被誉为“双子星座”。李白(701-762),字太白,号青莲居士。祖籍陇西成纪(今甘肃天水附近),先祖于隋末流徙西域,即生于中亚碎叶,(今巴尔喀什湖南面的楚河流域,唐时属安西都户府管辖)。幼时随父迁居绵州昌隆(今四川江柚)青莲乡。他的一生,绝大部分在漫游中度过。天宝元年(742),由道士吴筠的推荐,被召至长安,供奉翰林。文章风采,名动一时,颇为玄宗所赏识。后因不能趋于权贵,在京仅三年,就弃官而去,仍旧继承他那飘荡四方的流浪生活。安史之乱发生的第二年,他感愤时艰,曾参加了永王李璘的幕府。不幸,永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争,兵败之后,受牵累,流放夜郎(今贵州境内),途中遇赦。晚年漂泊东南一带,依赖当涂县令李阳冰,不久即病卒。他的诗以抒情为主。屈原而后,他第一个真正能够广泛地从当时民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养,集中提高而形成他的独特风貌。他具有超异平常的艺术天才和磅礴宏伟的艺术力量。一切可惊可喜、令人高兴、发人深思的现象,无不尽归笔底。杜甫有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”之评,是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人,有“诗仙”之称。与杜甫齐名,世称“李杜”。韩愈云:“李杜文章在,光焰万丈长。”有《李太白集》问世。他的名句流传很多,如“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。” 《行路难》;“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁。”《宣州谢眺楼饯别校书叔云》;“燕山雪花大如席,片片吹落轩辕台。” 《北风行》;“天生我材必有用,千金散尽还复来。” 《将进酒》;“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回;君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。” 《将进酒》“人生自得须尽欢,莫使金樽空对月。”《将进酒》;“两岸青山相对出,孤帆一片日边来。” 《望天门山》;“孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。 ”《黄鹤楼送孟浩然之广陵》; “飞流直下三千尺,疑是银河落九天。 ”《望庐山瀑布》; “三山半落青天外,一水中分白鹭洲。” 《登金陵凤凰台》;“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”《南陵别儿童入京》;“连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁。“《蜀道难》;“总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。”《登金陵凤凰台》;“浮云游子意,落日故人情。”《送友人》;“山随平野尽,江入大荒流。”《渡荆门送别》;“平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。” 《菩萨蛮》;“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。”《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》;“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”《赠汪伦》;“白发三千丈,缘愁似个长。”《秋浦歌》“何日平胡虏,良人罢远征。”《子夜吴歌》;“举杯邀明月,对影成三人。”《月下独酌》;“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。”《早发白帝城》;“宫女如花满春殿,只今惟有鹧鸪飞。”《越中览古》;“今人不见古时月,今月曾经照古人。”《把酒问月》“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜。”等脍炙人口,老少皆知,且流传至今,让多长人仰慕效仿。他诗歌语言的最大特色,可以说是“清水出芙蓉,天然去雕饰”。详细表现为语言直率自然,音节和谐流畅,浑然天成,不假雕饰,散发着民歌的气息。这主要得力于学习汉魏六朝的乐府民歌。但他不是仅仅学习、模仿民歌语言,而是在学习基础上加以提高,使之更加精练、柔美,含意深长。他的七言古诗除明朗自然外,语言更以雄健奔放见长。杜甫《春日忆李白》诗称誉李白诗“清新”、“俊逸”,道出了它语言风格的显著特色。李白诗歌对后代产生深远影响,唐代韩愈、李贺,宋代欧阳修、苏轼、陆游,明代高启,清代屈大均、黄景仁、龚自珍等闻名诗人,都在不同程度上向李白诗歌汲取营养,受其影响。
关于中国的古诗的由来和中国的古诗词博大精深的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗?假如你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。