分类:好词好句时间:2022-10-16 14:46作者:未知编辑:猜谜语
本篇文章给大家谈谈寿阳曲答卢疏斋古诗,以及寿阳曲马致远对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站!
【双调】寿阳曲⑴·远浦帆归⑵
夕阳下,酒旆闲⑶,两三航未曾着岸⑷。
落花水香茅舍晚,断桥头卖鱼人散。 ⑴双调:宫调名。寿阳曲:曲牌名,又名“落梅风”。
⑵浦:水边。
⑶酒旆(pèi):酒店的旗帘。旆,古代一边像燕尾的旗。
⑷两三航:两三支船。航:船。着岸:靠岸。 据《寄园寄所寄》《梦溪笔谈》等书记载,宋代宋迪,以潇湘风景写平远山水八幅,时人称为潇湘八景,或称八景。这八景是:平沙落雁、远浦帆归、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村夕照。马致远所描写的八首《寿阳曲》的名称与之完全相同,由此可知,他描写的八曲也是潇湘八景。此曲乃其中之一。元代揭西斯写有《远浦帆归》诗:“冥冥何处来,小楼江上开。长恨风帆色,日日误朗回。”该诗描绘的是一幅思妇候门的场景,表现闺怨的主题。而马致远的这首小令描绘的是一幅水村黄昏的风景画,表现闲适生活的主题。
前三句用凝炼的语言,铺排了“天空的夕阳,江面上归航的渔舟,岸上酒家的酒旗”这些景物,写得清楚明白而有致,像一个个镜头,把水村镇上的风光缀成组组画面,极富动静态感。“夕阳下”,点明了时间。全曲情境均由此生。“酒旆”,既点明了地点,又表示这是小镇所在。“闲”字,写出水村小镇傍晚时分宁静的气氛,令人如置身于其中,体味到江边舒适的飘香的世界,为全曲奠定了闲适的情调。“两三航未曾着岸”,将景物境界由小镇扩展到江滨。江上只有两三只未曾靠岸的小船,进一步突出了小镇的宁静。“未曾着岸”四字隐含着“帆归”之意。船是向岸边驶来,只是尚未靠岸罢了,这同扬帆远去或船行中流的情景是不同的。酒旆,是近景,酒旗也看得清,这是写近距离的视觉。两三航,是远景,远眺望去,只见江上有船,船上人看得不甚分明,这是写远距离的视觉。以上三句是一个层次,写远浦。
“落花水香茅舍晚,断桥头卖鱼人散”是对渔船靠岸后的情景描写,这转入另一个层次,写帆归。此曲略去了渔船靠岸后,渔民们忙乎的劳动场面,直接写桥头渔市结束和渔人各自回家休憩的生活场面。作者不用人群熙攘来形容小镇,而用断桥头来代指小镇,是有意突出小镇的幽寂。傍晚时分,断桥头旁曾有过短暂的鱼市交易,但这种贸易很快结束,卖鱼人散去,小镇又重归宁静。渔人居住的环境是“落花水香茅舍”,因是晚上,家家亮起了灯光,灯光映照在水里,花、水、茅舍足说明环境的柔美,衬出渔人生活的悠闲自适。从断桥到茅舍,他们远隔尘嚣,与世无争,怡然得意。
此曲的写作上有三大特色:一、作者擅长以极富特征的景物渲染气氛。夕阳、酒旗、欲归未归的航船、清流萦绕的茅舍、人群散去寂静无声的断桥,如同一幅清雅的水墨画,营造了一幅清疏而旷远的意境。二、作者还善于在“无字处”给人以丰富而耐人寻味的想象。从天涯静穆的夕阳,到眼前慵懒的酒旗,再到远处待归而不急于靠岸的航船,视点跳跃灵动,每个“点”的背后都是有待读者通过想象还原的画面。从全曲的两幅画面来看,前者写航船未归,后者写“卖鱼人散”,二者之间有靠岸、卸鱼、卖鱼等多个环节,但作者同样把这些环节交给读者通过想象去完成,他只给人一幅远离喧闹和嘈杂的、清淡闲远的江村渔人晚归图景。三、作者在音韵方面也颇具匠心。在古代诗词曲赋之中,音韵效果始终是作者表情达意、创设意境的手段之一。马致远也精通于此道,比如他以声母为“X”的词语表达“轻柔”效应,在曲中,“夕阳”之“夕”,“酒旆闲”之“闲”,“水香”之“香”,都用来表现或轻柔或闲远或优美的情致。 [双调]寿阳曲·别珠帘秀①
才欢悦,早间别②,痛煞煞好难割舍。
画船儿载将春去也③,空留下半江明月④。 ①珠帘秀:元代名伶。
②早间别:很快就分别。
③载将春去也:意思是说她乘的船把聚会的快乐也一同带了去。
④“空留下”句:意思说所思念之人走后他只能同半江明月作伴。 这是一支送别曲。作者与珠帘秀虽是短暂相聚却是感情弥笃,在她要到别处去时,他前往送行依依不舍。他觉得今后只有半江明月与己为伴,实在凄清难耐。这里用“半江”显示出作者的体物之细腻,也加强了人不团圆的悲凉感。这里虽不乏当时文人追逐声色的因子,但那感情的真挚与深厚,却绝非是纨绔子弟之流所能比的。
“才”字极言欢悦之短促,“早”字极言告别之骤然,两句合在一起,正是古人所说的“别时轻易见时难”。从欢乐的相会遽然跌入无情的分离,作者“割舍”时的痛苦心情就可想而知了。“痛煞煞”用口语,越是平易不加修饰,越见出感情的真挚。“好难割舍”四字,虽无人物形态、语言上的详细描写,却将两情依依、久驻难分的一幕,完整地反映了出来。诗词在这种情况下要把语言加工整形一番,不能热辣辣直诉肺腑,而这就是散曲的优势所在了。
作者在《蟾宫曲·醉赠乐府珠帘秀》中有句云:“系行舟谁遣卿卿。”可知当初珠帘秀是乘着船来到此地的。如今,尽管难分难舍,她终于还是再一次跨上了行舟,船儿也终究离开了江岸。作者不忘叙出那是一只“画船”,因为只有这样的船只才能配合美人的风韵。“画船儿”是美的,可惜却越离越远了,而且作者觉得它载走了生活中的美,载走了希望,载走了春天!末句“空留下半江明月”,进一步从眼下的留存来衬出失落的惨重。李白《送孟浩然之广陵》:“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”许浑《谢亭送别》:“日暮酒醒人已远,满天风雨下西楼。”都是在离人远去的失落之后,借以眼前的景语,且都带有象征的意味。本曲也是一样,作者举目四望,只留下了江上冷清清的月影,在近处的波面上瑟瑟晃漾。“半江明月”除了孤寂感外,还有一种残缺感,它正是作者送别珠帘秀后的残破心灵的反照。 【双调】寿阳曲
新秋至,人乍别,顺长江水流残月。
悠悠画船东去也①,这思量起头儿一夜②。 ①悠悠:远远地。
②起头儿一夜:第一夜。 这是送走行人后的怀想。秋气清疏,易生悲凉,偏偏赶上在这时候送行,行人和送行人的惆怅是可想而知的。宋代柳永有句道:“多情自古伤告别,更那堪冷落清秋节。”(《雨霖铃》)吴文英有句道:“何处合成愁?离人心上秋。”(《唐多令》)都写到了秋令对离人的影响,何况这场分离来临得那么忽然!一个“乍”字,给人留下了惊心的感觉。
离人远去,送行人还留在江岸边不忍走开,注视着前方出神。“顺长江”一句是景语,又是情语,意味深长。顺流东下的江水与行舟是同一方向,说明送行人一直在远望那船影消失的远方;水流残月,一派凄清,那月亮也“残”而不能团圆,恰可作为这番别离的象征;江水不停东流,残月却驻留原处,这又衬示出去者远去、留者伫立的离情别意。更主要的是,水、月都曾是送别现场的见证,正是这长江水载走了行舟,而让残破的月影替代了它的位置。触景生情,送行人眼前自然而然地浮现出当时“悠悠画船东去也”的一幕。将分手情形置于回想中补叙出现,是绝妙的构思,它再度回应了“人乍别”的不堪正视。点明“画船”,上船的当是名女子,按元曲的表现习惯,这场“乍别”发生于男女之间。而“悠悠”二字,又影示了相思的缠绵情味。
岸边的“他”同船上的“她”无疑都在相互思念。可这离愁别恨,才只是刚开了个头啊!作品不详细描述此时思念的况味,只用“起头儿一夜”五字,既回应了“人乍别”、“水流残月”,又包含着对往后日子的联想,刻骨相思的滋味,不言自明。《董西厢》卷六〔蛮牌儿〕:“不恨咱夫妻今日别,动是经年,少是半载,恰第一夜!”《西厢记·草桥店梦莺莺》第四折〔新水令〕:“离恨重叠,破题儿第一夜。”刘燕哥《太常引·饯齐参议回山东》:“明月小楼间,第一夜相思泪弹。”都与本篇一样,以“第一夜”来推想和概括今后无数个日日夜夜的离情别绪。元曲善以巧笔呈柔婉的思致,于此可见一斑。 【双调】寿阳曲·答卢疏斋①
山无数,烟万缕。憔悴煞玉堂人物②。
倚篷窗一身儿活受苦,恨不得随大江东去。 ①卢疏斋:元代文学家卢挚的字。这支曲是回答卢挚《寿阳曲·别朱帘秀》的。
②玉堂人物:卢挚曾任翰林学士,故称。玉堂:官署名,后世称翰林院。因翰林院为文人所居之处,故元曲多称文士为“玉堂人物。”
③篷窗:此指船窗。
④随大江东去:随东流的江水一块逝去。暗寓对离人的依恋之情。 珠帘秀(生卒年不详),字、号、出生地及生平均不详,中国元代早期杂剧女演员。杂剧为当今独步,驾头、花旦、软末泥等,悉造其妙。名公文士颇推重之。
1 元曲欣赏
岁寒
[越调] 天净沙·秋思
马致远
枯籐老树昏鸦,
小桥流水人家,
古道西风瘦马。
夕阳西下,
断肠人在天边。
【作者简介】
马致远(约1250-1321至1324间) 字千里,号东篱。他与“关汉卿、白朴、郑光祖”合称“元曲四大家”。其作品多写神仙道化,故有“马神仙”之称。曲词豪放潇洒,散曲成就尤为世人推崇。现存小令百多首,套数二十三套。其中套数[夜行船]《秋思》被誉为“万中无一”。
【字句浅释】
越调:元曲宫调之一。天净沙:曲牌的名字,相称於宋词中的词牌。秋思:这首曲的题目。这首“天净沙·秋思”被称为“秋思之祖”,是元曲中最广为传诵和称道的作品。昏鸦:黄昏时候的乌鸦。
【全曲串讲】
时已深秋。一个远离故乡的游子,骑著一匹瘦马,在那萧瑟的秋风里,走在一条荒芜的古道上。缠绕著枯籐的老树上,已经有黄昏时栖息的乌鸦。一条溪水从小桥下流过,桥对面便有居住的人家。夕阳徐徐西沉,天快黑了,风更凉了。游子却还要骑著疲劳的瘦马,一颠一簸地漂泊天边。此情此景,怎不叫他愁肠万断啊!
【言外之意】
游子思乡是自古以来诗人笔下一个永恒的主题。但此曲中之游子,到底要向何处去?游子断肠,但未明言思家。这是此曲与其它游子思乡名作的区别!
其实,世人思家,是灵魂深处寻觅生命本源(真正的家)的冲动在人这一层次的反应。作者喜欢写神仙道化作品,它们正好描述了人们寻觅生命本源的详细过程,而作者在自己的现实生活中也是一个生命本源的追寻者。因此,笔者认为,作者是在通过极其巧妙的形象思维,表现自己对生命本源不辞千辛万苦的不懈追求。作者有“马神仙”的称号。料想他不虚此名,在去官归隐之后,终於找到了自己真正的家,再也用不著在自己的生命回归路程中骑著瘦马、漂泊天边!
一 、 生平
马致远,号东篱(或谓东篱老),能考知的生平事迹不多,大约是生於宋理宗宝佑四年(西元1255年)左右,据「录鬼簿」的记载,在三十岁左右,元世祖至元二十二年以后,曾任江浙省务儒学提举。到四十岁左右(元贞年间),已辞去官职,与花李郎、李时中、红字公等,合组元贞书会,此后过著「酒中仙」、「风月主」的浪漫生活,不再担任官职。晚年更以「林间友」、「尘外客」的闲适生活为主,卒年约在元英宗至治元年以后,年寿在七十岁左右。
二 、作品
(一)散曲
马致远的散曲,据任讷所辑《东篱乐府》一卷,收入《散曲丛刊》中,有小令一百零四首,套数十七套,与残套五套。隋树森的《全元散曲》则收录了小令一百一十五首,套数十六,残套七。而一九八○年,辽宁省图书馆明残钞本(存六卷)《阳春白雪》,其中新发现马致远三组套曲,又补全三个残套,故云马致远目前共有散曲一百三十多首。作品之多,在元前期的散曲作家中,仅有卢挚与张养浩可与之相颉颃。
至於马致远的散曲作品,一向有相称高的评价,虽因杂剧而跻身於元曲四大家之列,然其散曲较之於杂剧,却是一点也不逊色。邵曾祺在《元杂剧六大家略评》中言:「马致远是元曲四大家之一,但他的名誉大半建立在散曲上面。」就可看出他以为散曲才真正能代表马致远在曲坛上的崇高地位。而任讷在《曲谐》中云:「杂剧推元四家,余谓散曲必独推东篱,小山虽亦散曲专家,终是别调耳。馀人则非专家。」亦对马致远的散曲赋予甚高的评价。
马致远的散曲风格以豪放为主,不过因为作品丰富,描写题材广阔,并辅以他杰出的文思才华,所以有多方面的表现与特色。刘大杰在《中国文学发展史》中,对马致远有一段颇为中肯的评论,兹录於下:「马致远在曲坛的价值,是在他扩大曲的范围,提高曲的意境。以他那种特出的才情,洒脱的气概,表现於曲中者,真是浑洒自如,机趣绝妙。他的优点是能适应各种题材的特性,而表现各种不同的风格。他的作品虽多豪放之作,但也有极闲适舒适的,也有极清丽细密的,因了他复杂的风格,更足表示他在曲坛的广大。他在元代散曲的地位,正如李白之於唐诗,苏轼之於宋词,都是代表那一个时代的浪漫派大诗人。」今将其散曲分为写景、叹世、咏史、言情等四类予以概略介绍:
作者:正定的大天使2006-6-4 15:38 回复此发言
--------------------------------------------------------------------------------
2 元曲欣赏
(1)叹世
致远的散曲作品中,以叹世的著作最多,身为一个怀才不遇的儒士而言,这类作品最能写出心中矛盾、徘徊、愤懑之情。《双调夜行船》套曲最是代表作,从这套曲中,很清晰地可以了解致远对自已与对生活的彻悟。
百岁光阴一梦蝶,重回首往事堪嗟。今日春来,明朝花谢,急罚盏夜阑灯灭。——双调夜行船
想秦宫汉阙,都做了衰草牛羊野。不恁麼渔潐无话说。纵荒坟横断碑,不辨龙蛇。——双调乔木查
投至狐踪与兔穴,多长豪杰,鼎足虽坚半腰里折,魏邪,晋耶?——双调庆宣和
...——双调落梅风。
...——双调风入松。
...——双调拨不断。
蛩吟罢一觉才宁贴,鸡鸣时万事无休歇,何年是彻?看密匝匝蚁排兵,乱纷纷蜂酿蜜,急攘攘蝇争血。裴公绿野堂,陶令白莲社。爱秋来时那些,和露摘黄花,带霜烹紫蟹,煮酒烧红叶。想人生有限杯,浑几个重阳节。人问我顽童记者,便北海探吾来,道东篱醉了也。——双调离亭宴煞。
子孝顺,妻贤慧,使碎心机为他谁,到头来难免无常日。争利名,夺富贵,都是痴。——四块玉 叹世
在这类的曲子中,他呈露了社会中争名夺利的丑恶现实,写尽了功名贵的无常。放逸宏丽而不离本色,意境的塑造与遣词造句均见艺术之功。
(2)写景
马致远虽是本色派的元曲作家,不过也有不少清新洒脱,富有诗情画意的写景诗篇。
枯藤老树昏鸦,小桥流水平沙,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天边。——天净沙 秋思
夕阳下,酒旆闲。两三航、未曾著岸。落花水香茅舍晚,断桥头、卖鱼人散。——落梅风 远浦帆归
人初静,月正明。纱窗外、玉梅斜映。梅花笑人休弄影。月沉时、一般孤另。——落梅风
前村梅花开尽,看东风桃李争春。宝马香车陌上尘,两两三三见游人,清明近。——青哥儿 二月
春风骄马五陵儿,暖日西湖三月时,管弦触水莺花市。不知音不到此,宜歌宜酒宜诗。山过雨颦眉黛。柳拖烟堆鬓丝,可喜杀睡足的西施。——湘妃怨 和卢疏斋西湖
其中天净沙一曲是马致远写景的代表作,被评为秋思之祖,被推为元曲小令之表率,凝鍊的语言描绘出一幅萧瑟苍茫的秋日风景画,情景交融,隽永极了。其馀几首,亦可看出一幅幅的渔村夕照图或清新明丽的西湖佳景,语言清丽、节奏自然、淡泊中情致自现。
(3)咏史
这类的作品与叹世有相同的思想倾向,深刻地感叹富贵红尘之不堪留恋,古今谋臣智士之建功立业转眼成空。鼓励自己早日参破红尘的是非,跳出这喧扰的红尘漩涡。
拔山力,举鼎威,喑鸣叱吒千人废。阴陵道北,乌江岸西,休了衣锦东归。不如醉还醒,醒而醉。——庆东原 叹世
夸才智,曹孟德,分香卖覆纯狐媚。奸雄那里,平生落得,只两字征西。不如醉还醒,醒而醉。——庆东原 叹世
路傍碑,不知谁,春苔绿满无人祭。毕卓生前酒一杯,曹公身后坟三尺,不如醉了还醉。——庆东原 叹世
楚霸王火烧了秦宫室,盖世英雄气。阴陵迷路时,船渡乌江际。则不如寻个稳便处闲坐地。——清江引 野兴
九重天,二十年。龙栖凤阁都曾见,绿水青山任自然,旧时王谢堂前燕。再不复海棠庭院。——拨不断
英雄奋起,造成霸业,到头来也只是一场空梦。人生短暂,最后仅黄土一坏,纵如诸葛亮之高智,曹瞒之夸智逞才,终究是撒手成空。这类曲中,项羽、曹操、诸葛亮等人最常被引用。曲韵和谐,文字淋漓畅快,一气呵成,了无人工凿痕。
(4)言情
致远虽多豪放之作,然写情也很特长,既深刻又含蓄;既庄严又蕴藉。郑振铎云「他还长於写恋情,却又是那样刻骨镂肤的深刻。」
云笼月,风弄铁,两般儿助人凄切。剔银灯欲将心事写,长吁一声吹灭。——寿阳曲三
从别后,音信百,梦儿里也曾来到。问人知行到一万遭,不信你眼皮儿不跳。——寿阳曲六
作者:正定的大天使2006-6-4 15:38 回复此发言
--------------------------------------------------------------------------------
3 元曲欣赏
人千里,愁万里,望不断野烟汀树。一会价上心来没是处,恨不得待跨鸾归去。——寿阳曲九
春光有钱轻易买,秋景最伤怀。他便似无根蓬草,任飘零不厌尘埃。假饶是线断风筝,落谁家也要个明白。辽来自知浮世窄,少负他惹多苦债。别离期限数,占卜卦钱排。——商调集贤宾么篇。
藉四面凄凉的景物来牵动愁绪,烘托思念之情,真是写不尽的相思,说不尽的哀怨,含蓄、深刻而感人。
除此之外,描写自我、歌颂隐逸、闺中恋情、客旅送别、谐趣写物等,作者都有不错的曲篇,作品丰富,内容广泛,意境高远,这都造就了马致远在元曲史上的崇高地位
(二)杂剧
马致远的杂剧目前所知有十五种,现存有《破幽梦孤雁汉宫秋》、《马丹阳三度任风子》、《西华山陈抟高卧》、《江洲司马青衫泪》、《吕洞宾三卧岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、以及与李时中、花李郎、红字李二等合作的《开坛阐教黄粱梦》等七种。
马致远的杂剧风格豪放,词采清朗俊雅,而不浓艳,《太和正音谱》评为「马东篱之词,如朝阳鸣凤。其词典雅清丽,可与灵光景福两相颉颃,有振鬣长鸣万马皆瘖之意。又若神凤飞于九霄,岂可与凡鸟共语哉!宜列群英之上。」以此评其文词,甚为妥适,亦可见其才华之高。至於在元曲史上的地位与评价,王国维称「马东篱高华雄浑,情深文明。」「以唐诗喻之,...东篱似李义山。」「以宋词喻之,...东篱似欧阳永叔。」卢前亦云「盖元中叶以后,曲家多以马为宗,其影响於金元杂剧者诚非鲜也。」成就之高、影响之大,可见一斑。今简介如下:
(1)《破幽梦孤雁汉宫秋》
《汉宫秋》写王昭君与汉元帝的故事,是一部历史人物的悲剧故事,取材於史书,却不宥於史实,而作了很多虚构。结构紧凑,笔法精湛,很缜密地铺排出汉元帝选美女一直到昭君殉身的一连串情节。在整个剧曲中,作者让昭君的美好性格一步步地呈现,并且在悲剧的结局中得到升华。
由於本剧是末本,所以作者在描绘汉元帝时就花费了相称多的笔墨,一方面展示了元帝软弱的性格,一方面又加重墨色,强调了他对昭君刻骨铭心的钟爱。第三、四折可算是作品的最主要部分,写元帝送别昭君,回到宫中的凄凉情境与愤闷心情,对比、烘托、渲染的工夫配合得很好,文辞凄清苍凉,节奏健捷,实景与虚景相间;现实与幻觉交杂,情感表现得淋漓尽致。而昭君投江后,元帝的相思更笼罩著一片浓厚的悲剧气氛,面对著人去楼空的汉宫,元帝梦醒,凄楚的雁声「一声儿绕汉宫,一声儿寄渭城。」而元帝的思绪就随著盘旋於空中的孤雁,「呀呀的飞过蓼花汀」,把孤雁和剧中人合为一体,更巧妙地以孤雁悲鸣作结,很艺术地渲染了戏剧氛围。
本曲的成就甚高,历来备受肯定,常将之与白朴的《梧桐雨》并列,刘大杰在《中国文学发展史》中更认为《汉宫秋》的艺术价值赛过《梧桐雨》,兹节录於下:「他运用文学的想像力,改动了一些历史情节,更适合於戏剧的形式,表现了新的思想内容,增加了戏剧的因素和效果。...表现了对历史故事的再创造才能。」「这一悲剧的思想基础较为坚实与完整,由於这些特色,剧中的冲突得以解决...曲辞的表达能力成就很高,甚为动人。」(见《中国文学发展史》第二十三章)
(2)《江洲司马青衫泪》
《青衫泪》乃根据白居易的《琵琶行》改编敷演而成,是作者现存剧本中,唯一的恋爱剧。作者把诗中善弹琵琶的商妇改写成与白居易相爱的京师名妓裴兴奴,居易贬江州后,兴奴受骗嫁与茶商刘一郎,茶船至江州,适值白居易送客江上,闻琵琶声而真象大白。后白居易被召回京复职述明原委,宪宗乃以兴奴赐予居易,并治刘一郎诳妄之罪。
本剧情节与《琵琶行》很有出入,与史实亦多有不符,然或谓作者乃藉此以抒发自己胸中之块垒,藉著「同是天边沦落人」的遭遇,来发泄自己失意的感情。曲文写得颇见功力,江景的疏阔、闺怨的缠绵,都是上佳的手法。
作者:正定的大天使2006-6-4 15:38 回复此发言
--------------------------------------------------------------------------------
4 元曲欣赏
(3)《半夜雷轰荐福碑》
《荐福碑》取材自宋僧惠洪的《冷斋夜话》,加以改编扩写而成。写落魄不得志的书生张镐教学乡村,生计困顿,借居张浩庄内,后遇友人范仲淹给他三封荐书,以求取功名,未遇而离去。待范仲淹上书奏明天子,天子诏下,任镐为吉阳县令,张浩以镐远去,冒名顶替,赴官上任。后浩派赵实暗杀张镐,镐百般求饶,说明真象,赵实才放他逃生。张镐仕宦无门、穷愁潦倒之际,流落荐福寺,长老怜其命蹇,令拓碑以做盘缠,又发生雷轰碑石之事,张镐正欲自裁,适范仲淹寻访,乃一起至京,得中状元,脱白衣、上丹墀,独占鳌头。并治张浩之罪,及谢赵实当年不杀之恩。
马致远作此剧当颇有愤世疾俗之意,故剧中之讽刺语不少,如张镐穷困时云「饿杀我也尚书云,周易传,春秋疏。」「如今这越智慧,越受智慧苦;越痴呆,越享痴呆福;越糊涂,越有了糊涂富。则这有银的陶令不休官,无钱的子张学干禄。」反映出当时的知识份子纵有学问也没有出路的窘况,悲愤地控诉了官场的黑暗、社会的贤愚不分与道德的沦丧。骂得痛快之中,又含有多长悲痛。表达元代读书人穷途末路的愤慨,富有时代意义。结构布局紧凑,情跌宕起伏,文雅的曲风之中,更蕴含著一股豪放之气。
(4)《西华山陈抟高卧》
《陈抟高卧》写宋陈抟婉拒朝廷的征聘,高蹈远举,隐於华阳山的故事。因看惯了世上「三千贯,二千石,一品官,二品职,只落得故纸上两行史记。」所以纵然「文能匡社稷。武可定乾坤。」却也「不要紫罗袍,只乞黄袖被。」果断不贪官禄,不就高职。
一般认为,此为作者处於异族统治之下,志不得伸,不得已参破功名,走向消极归隐之途,将浮生之攘攘、富贵功名视为过往云烟。他通过这个故事,反应了元代文人隐而不仕的思想感情。本剧仍是末本,结构而言,较少高潮;但是曲文的成就与超脱放逸的思想仍是马氏惯有的特色,佳曲很多,俊语如珠,字句音律,浏亮动人。马致远被称做「万花业里马神仙」,除了飘逸潇洒的曲风外,擅写神仙道化剧,对元曲的这类剧作起了推波助澜的效用,亦是主因之一。
(5)《开坛阐教黄粱梦》
《黄粱梦》故事脱胎自唐传奇小说《枕中记》,把吕公点化卢生的故事改写成钟离权度化吕岩(字洞宾)成仙的故事。一样是在梦中轮回,看破财气酒色、人我是非、贪嗔痴爱、风霜雨雪;一样是梦醒后,所炊黄粱未熟,省悟后随之学道而位列仙班。
本剧仍是一末本,由钟离权主唱。但在吕岩梦内,钟又幻化成高太尉、院公、樵夫、...等,就结构而言,显得多彩多姿。作者透过吕洞宾的梦境反应了元代社会强梁横行的黑暗与混乱。曲词科白相称出色,描写仙道生活,情景交融,意境十分高远。
(6)《吕洞宾三卧岳阳楼》
《岳阳楼》写吕洞宾三过岳阳楼,度化楼前柳树与梅花精的故事。本剧题材大略是取自宋叶得岩下放言,以及全真教的传说等。其实,元剧中敷演吕仙度世的故事甚多,本剧算得上是上乘之作。由正末吕洞宾主唱,虽不似《黄粱梦》那般幻化多姿,却也曲折动人,仍是作者对现实生活失望之后,至神仙世界去寻求安慰之佳作。
(7)《马丹阳三度任风子》
《任风子》叙述马丹阳度化任屠的故事。是马致远晚年之作,亦是仙道剧作中,道教气氛最浓厚者。仙人马丹阳以任屠有半仙之分,特去点化他,作者甚至安排了任风子为断绝尘缘而杀子休妻之情节,这与当时宗教「黜妻屏子」之禁欲主义颇为接近。
全剧情节紧凑,很能吸引观众之情绪,层层起伏,颇具曲折之妙。因为是末本,由任屠主唱,所以曲文部分极为本色,而与致远其他的杂剧风格不同。王季烈《螾庐曲谈》中说「任风子乃屠户口吻,故不作才语。」「其语本色极矣。」曲曲本色、语语本色、字字本色是矣!
(8)结论
马致远的杂剧一向有很强的艺术感染力,剧词典雅清丽,气度不凡,故能负有盛誉。综论其剧曲特色,则有末本特多、有浓厚的出世思想、曲风豪放高远等特点。在元曲史上,常被拿来与关汉卿相较,唯因欣赏角度不同,二者实难分轩轾,今仅录邓绍基先生《元代文学史》之语於下,以供读者参考:
「关汉卿的杂剧活动在舞台上的是不同面貌、不同身份和不同性格的剧中人,作家把强烈的爱憎熔铸在人物性格之中;而在马致远的作品中,我们却总能找到作家本身的影子。马致远驾驭文字的能力是高超的,在剧中倾注了他的愤懑、他的血泪、他的矛盾和动摇,使作品具有浓厚的感情色彩。他的作品所反映的思想感情也与关汉卿的剧作不同,关汉卿更多地反映了下层人民的爱憎、是非、理想和追求;而马致远却反映了元代相称一部分儒士的痛苦和徘徊。因此他的作品往往能在知识界引起共鸣。加上马致远的曲文更符合古时文人的传统欣赏习惯,他的作品在元明两代很有影响。」
作者:正定的大天使2006-6-4 15:38 回复此发言
--------------------------------------------------------------------------------
5 回复:元曲欣赏
顶一下!我们正定,是元曲除了元大都外最大的发祥地。出了白朴、尚仲贤、李文蔚等七八位元曲大家。学习和研究元曲,也是发掘整理我们正定历史文化的一个主要课题之一。难得楼主这样详尽地从马致远一人的角度切入,为我们阐述出了元曲欣赏的知识界面与视野。
作者:莲叶青青2006-6-5 19:13 回复此发言
--------------------------------------------------------------------------------
6 回复:元曲欣赏
贯云石7首
《南吕。金字经。闺情》 贯云石
蛾眉能自惜 别离泪似倾
休唱阳关第四声 情 夜深愁寐醒
人孤零 萧萧月三更
《落梅风。恬适》 贯云石
新诗句 浊酒壶 野人闲不知春去
家童柳边闲钓鱼 趁残红满江鸥鹭
《中吕。红绣鞋。闺情》 贯云石
挨著靠著云窗同坐
偎著抱著月枕双歌
听著数著愁著怕著早四更过
四更过情未足 情未足夜如梭
天哪 更闺一更儿妨甚麽
潼关怀古
峰峦如聚 波涛如怒 山河表里潼关路
望西都 意踯蹰
伤心秦汉经行处 宫阙万间都做了土
兴 百姓苦;亡 百姓苦
《陶醉东风。隐居叹》 张养浩
占茅屋白云数间 睡芸窗红日三竿
远近村 高低涧 把人我是非遮断
阆苑蓬莱咫尺间 因此上功名意懒
《双调。清江引。相思》 徐再思
相思有如少债的, 每日相催逼
常挑著一担愁, 准不了三分利, 这本钱见他时才算得
《中吕。阳春曲。闺怨》 徐再思
妾身悔作商人妇, 妾命当逢薄幸夫
别时只说到东吴, 三载余, 却得广州书
《人月圆。甘露怀古》 徐再思
江皋楼观前朝寺 秋色入秦淮
败垣芳草 空廊落叶 深砌苍苔
远人南去 夕阳西下 江水东来
木兰花在 山僧试问 知为谁开
《红绣鞋。道院》 徐再思
一榻白云竹径 半窗明月松声
红尘无处是蓬瀛 青猿藏火枣
黑虎听黄庭 山人参内景
《阳春曲。皋亭晚泊》 徐再思
水深水浅东西涧 云去云来远近山
秋风征棹钓鱼滩 烟树晚
茅舍两三间
《朝天子。常山江行》 徐再思
远山 近山 一片青无间
逆流[□老]上乱石滩 险似连云栈
落日昏鸦 西风归雁
叹坎坷途路难 得闲 且闲
何处无鱼羹饭
《寿阳曲。春情》 徐再思
闲情绪 深院宇 正东风满帘飞絮
怕梨花不禁三月雨
是谁教燕衔春去
《双调。水仙子。夜雨》 徐再思
一声梧叶一声秋 一点芭蕉一点愁
三更归梦三更后 落灯花 棋未收
叹新丰孤馆人留 枕上十年事
江南二老忧 都到心头
《水仙子。惠山泉》 徐再思
自天飞下九龙涎 走地流为一股泉
带风吹作干寻练 问山侩不记年
任松梢鹤避青烟 湿云亭上
涵碧洞前 自采茶煎
《水仙子。弹唱佳人》 徐再思
玉纤流恨出冰丝 瓠齿和春吐怨辞
秋波送巧传心事 似邻船初听时
问江州一司马何之 青衫泪
锦字诗 总是相思
《殿前欢。观音山眠松》 徐再思
苍龙 避乖高卧此山中
岁寒心不肯为梁栋
翠蜿蜒俯仰相从 秦皇旧日封
靖节何年种 丁固当时梦
半溪明月 一枕清风
《双调。蟾宫曲。春情》 徐再思
平生不会相思 才会相思
便害相思 身以浮云 心如飞絮
气若游丝 空一缕余香在此
盼千金游子何之 证候来时 正是何时
灯半昏时 月半明时
《清江引。春夜》 徐再思
云间玉箫三四声 人倚阑干听
风生翡翠棂 露滴梧桐井
明月半帘花弄影
《天净沙。秋江夜泊》 徐再思
斜阳万点昏鸦 西风两岸芦花
船系浔阳酒家 多情司马
青衫梦里琵琶
《梧叶儿。钓台》 徐再思
龙虎昭阳殿 冰霜函谷关
风月富春山 不受千钟禄
重归七里滩 赢得一身闲
高似他云台将坛
《梧叶儿。春思》 徐再思
芳草思南浦 行云梦楚阳
流水恨潇湘 花底春莺燕
钗头金凤凰 被面绣鸳鸯
是几等儿眠思梦想
白朴[中吕]阳春曲--2
知几四首(之二)
知荣知辱牢缄口 谁是谁非暗点头
诗书丛里且淹留 闲袖手 贫煞也风流
今朝有酒今朝醉 且尽樽前有限杯
回头沧海又尘飞 日月疾 白发故人稀
不因酒困因诗困 常被吟魂恼醉魂
四时风月一闲身 无用人 诗酒乐天真
张良辞汉全身计 范蠡归湖远害机
乐山乐水总适宜 君细推 今古几人知
[双调]折桂令九日 张可久
对青山强整乌纱 归雁横秋 倦客思家
翠袖殷 金杯错落 玉手琵琶
人老去西风白发 蝶愁来明日黄花
回苜天边 一抹斜阳 数点寒鸦
剑空弹月下高歌 说到知音 自古无多
白发萧疏 青灯寂莫 老子婆娑
故纸上前贤崎岖 醉乡中壮士磨跎
富贵由他 谩想廉颇 谁效常何
[南吕] 一枝花 不伏老 关汉卿
攀出墙朵朵花 折临路枝枝柳
花攀红蕊嫩 柳折翠条柔 浪子风流
凭著我折柳攀花手 直煞得花残柳败休
半生来折柳攀花 一世里眠花挂柳
我是个普天下郎君领袖 盖世界浪子班头
愿朱颜不改常依旧
花中消遣 酒内忘忧 分茶 竹 打马藏阄 通五音六律滑熟
甚闲愁到我心头
伴的是筝女银台前里银筝笑倚银屏
伴的是玉天仙携玉手并玉肩同登玉楼
伴的是金钗客歌金缕捧金樽满泛金瓯
你道我老也 暂休
占排场风月功名首 更玲珑又剔透
我是个锦阵花营都帅头 曾玩府游州
子弟每是个茅草冈沙土窝初生的兔羔儿乍向围场上走
我是个经笼罩受索网苍翎毛老野鸡 踏的阵马儿熟
经了些窝弓冷箭蜡枪头 不曾落人后
恰不道人到中年万事休 我怎肯虚度了春秋
我是个蒸不烂煮不熟捶不匾炒不爆向 一粒铜豌豆
恁子弟每谁教你钻入他锄不断斫不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头
我玩的是梁园月 饮的是东京酒 赏的是洛阳花 攀的是章台柳
我也会吟诗会篆籀会弹丝会品竹
我也会唱鹧 舞垂手会打围会蹴 会围棋会双陆
你便是落了我牙歪了我口瘸了我腿折了我手
尚兀自不肯休
则除是阎王爷亲自唤 神鬼自来勾 三魂归地府 七魄丧冥幽
天哪 那其间才不向烟花路儿上走
[南吕]四块玉 恬退四首 马致远
绿鬓衰 朱颜改
羞把尘容画麟台 故园风景依然在
三顷田 五亩宅 归去来
绿水边 青山侧
二顷良田一区宅 闲身跳出红尘外
紫蟹肥 黄菊开 归去来
翠竹边 青松侧
竹影松声两茅斋 太平幸得闲身在
三径修 五柳栽 归去来
酒旋沽 鱼新买
满眼云山画图开 清风明月还诗债
本是个懒散人 又无甚经济才 归去来
卢疏斋一首《蟾宫曲·醉赠乐府珠帘秀》:“系行舟谁遣卿卿?爱林下风姿,云外歌声。宝髻堆云,冰弦散雨,总是才情。恰绿树南薰晚晴,险些儿羞杀啼莺。客散邮亭,楚调将成,醉梦初醒。”这首小令,大约写于两人初识之时。当此之际,卢疏斋已然对珠帘秀视为偶像,引为知己,大有相见恨晚之慨了。关汉卿、冯子振、王恽等大家名士,与珠帘秀也曾有文字交往,但大都“切其名而咏之”落墨于她的容貌和才艺;唯有卢疏斋的笔端,流淌着浓烈而又深沉的感情。
〔译文〕春风轻拂五陵子弟骑着马儿游逛,正是西湖三月风和日暖之时,到处莺花盛开,管弦弹奏的乐声在湖上飘荡。不是知音不要到这里来,尽情地唱歌、饮酒、吟诗。阵雨过后,春山妩媚得似乎西施颦眉,柳絮纷飞远看有如垂柳托着烟霭,似乎西施蓬松的鬓发,漂亮的西湖啊,就像睡足初醒的西施那样娇柔。
⑴和卢疏斋西湖:卢挚(疏斋)因不满足当时盛行于歌楼乐肆,以“西施”二字断章的[水仙子]四首,于是相邀马致远、刘时中等,按他写的[水仙子]《西湖四时渔歌》相和。约定:首句以“儿”字、次句以“时”字为韵脚;末句以“西施”断章。于是有马致远、刘时中按此调此格的和曲各四首。这是马致远和作的第一首。
⑵五陵:汉朝的五座皇陵,即长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵,统称五陵。立陵时曾迁富豪之家至陵区。因此,五陵儿借指富豪子弟。
⑶管弦:指管弦乐器奏出的乐声。触水莺花市:指乐声贴着湖面水波,传播到如集市簇锦般的莺群花丛之间。
⑷“山过雨”三句:扣咏西湖的题面,以西子比喻西湖美景。颦眉黛:形容远处的一抹雨后春山,有如西施皱着的青黑丽眉。相传西施捧心蹙眉之态妩媚动人。柳拖烟:暮春三月,柳絮纷飞,远看有如垂柳拖着烟霭,就仿佛是西施松蓬的鬓发那样迷人。末句点破:西湖春色就像睡足初醒的西施。
〔写作背景〕马致远用“水仙子”曲牌写了四支小令,歌咏春夏秋冬四报的西湖景色。关于这组曲子产生的过程,同时代的散曲家刘时中《水仙子》引言中有一段说明:‘若把西湖比西子,淡妆浓抹总适宜’,玉局翁诗也。填词者窃其意演作。世所传唱《水仙子》四首,仍以‘西施’二字为断章,盛行歌楼乐肆间,每恨其不能佳也。且意西湖西子,有秦无人之感。嵩麓有樵者,闻而是之,即以春夏秋冬赋四章,命之曰《西湖四时渔歌》。其约:“首句韵以‘儿’字,‘时’字为之次,‘西施’二字为句绝,然后一洗而空之。邀同赋,谨如约。”其中所说嵩麓樵者,就是卢疏斋。由此可知这几支曲是马致远与刘时中同时应卢挚之邀和作的。三作现都收入《全元散曲》,以马作最为清新活泼。
马致远善于捕获典型景象绘景抒情,只寥寥几笔,就把读者带进了三月西湖。春风暖日,管弦声声,莺飞花妍,游人如织,“宜歌宜酒宜诗”的令人沉醉境界。写出了“浓妆淡抹总适宜”的西湖自然景色:雨后黛山,如鬓柳烟,就像睡足初醒的西施,令人神痴意迷。
【注释】
①水仙子:双调曲牌,又名[凌波仙]、[湘妃怨]、[冯夷曲]等,亦入中吕、南吕,还可与[折桂令]合为带过曲。定格句式为七七七、五六、三三四,八句七韵。《全元散曲》此曲牌名为[湘妃怨]。
②卢疏斋:即卢挚,号疏斋,至元五年(1268)进士,累官至翰林承旨。
③五陵儿:借指贵家子弟。李白《少年行》:“五陵年少金市东,银鞍白马度春风。”五陵本指汉代五座皇帝陵墓。
④管弦句:形容管弦演奏的音乐擦过水面,传播到群莺喧闹的花丛之中。市:极言西湖春三月花团锦簇、鸟市争鸣。管弦触水:指管弦弹奏的乐声在湖上飘荡。管弦,管乐和弦乐。
莺花市:指莺啼花开的春色迷人之处。
⑤山过雨三句:形容雨后春山有如西施黛眉颦皱;柳烟拖绿,有如西施的鬓发,而整个春天的西湖,如同酣睡初醒的西施。颦眉黛:形容远处的雨后春山,似乎西施皱着的青黑丽眉。
【点评】写西湖之春的诗词曲多不胜数,而此曲则别是一番情调。前三句写西湖繁华,抓住了游人在春风暖日中徜徉的感受,突出一个“闹”字,管弦、莺歌,更有花团锦簇。“不知音”二句写西湖春景之宜,“宜晴宜雨”、“宜诗宜酒”,西湖无时不美,无处不美。最妙在结尾三句,作者以细微独到的感受,将春天的西湖与睡醒了西施相比,更为贴切动人。苏轼曾以西子喻西湖,此曲则是对初春西湖与初醒西子相比较,细微独到、富有新意。
〔赏析〕《客窗清明》开头三句写即目所见的景物。清明时节,时届暮春,经过风吹雨打,窗前的梨花已日渐凋零了。接着用“甚情绪灯前”的一个“甚”字,领起以下三句,由景及情,徐徐道出了客子的愁苦情怀。此时万千的心事,从何说起呢?作者仅用了以下两句来进行概括:“三千丈清愁鬓发,五十年春梦繁华。”上句化用李白《秋浦歌》诗句“白发三千丈,缘愁似个长”,说明自己白发因愁而生,表现了愁思的深长。下句说五十年来的生活,像梦一样过去了。“蓦见人家”以下三句,陡然一转,将视线移向窗外人家,这家门前的杨柳如含烟雾一般,长得与屋檐相齐,布满着春来柳发的一片生机,给这家人家带来盎然的春意和生活的情趣。此情此景,更反衬出游子天边飘泊的孤独之感。李清照《永遇乐》词中有“如今憔悴,风鬟雾鬓,怕见夜间出去。不如向帘儿底下,听人笑语”,即是用人家的笑语欢言来反衬自己的寂寞伤神,本曲抒情手法与此一脉相承。
[作者介绍] 乔吉(?~1345),元代杂剧家、散曲作家。一称乔吉甫,字梦符,号笙鹤翁,又号惺惺道人。太原人,流寓杭州。《录鬼簿》说他“美容仪,能辞章,以威严自饬,人敬畏之”,大略可见他的为人。剧作存目十一,有《杜牧之诗酒扬州梦》、《李太白匹配金钱记》、《玉箫女两世姻缘》三种传世。
乔吉现存杂剧作品都是写爱情、婚姻故事的。《金钱记》写韩翊与柳眉儿恋爱婚姻故事,以私情始,奉旨完姻终。语言华美工丽,富有藻饰。《扬州梦》以杜牧《遣怀》诗“十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名”命意,又采用了杜牧《张好好诗》的部分细节,虚构了杜牧与妓女张好好的恋爱故事。剧中对商业城市扬州的繁华景色描绘得颇为生动。《两世姻缘》的故事,本于唐末范摅《云溪友议》,是写妓女(小说中为婢女)玉箫与韦皋的爱情,两世才得结为夫妇。剧中在一定程度上反映了玉箫沦落青楼的痛苦生活。乔吉的杂剧曲辞绮丽,立意亦求新巧,但在题材上却没有脱出才子佳人、风流韵事的窠臼。《李太白匹配金钱记》插图 选自明代万历顾曲斋刻本《古杂剧》
乔吉的散曲创作,成就高于杂剧,明、清人都把他与张可久相提并论。在他的散曲中可以看到他客居异乡、穷愁潦倒的生活经历。如〔绿幺遍〕小令写:“不占龙头选,不入名贤传,时时酒圣,处处诗禅,烟霞状元,江/湖醉仙。笑谈便是编修院,留连,批风抹月四十年。”就是他落魄江/湖的身世的自我写照。由于一生不得志,作品中寓有对现实的不满,如〔卖花声〕《悟世》、〔玉交枝〕《闲适》等曲。然而他的作品大多数是以啸傲山水、寄情声色诗酒为题材,不同程度地表现出消极颓废的思想。
乔吉的散曲以婉丽见长,精于音律,工于锤炼,喜欢引用或融化前人诗句,与张可久的风格相近。不同的是,乔吉的风格更为奇巧俊丽,还不避俗言俚语,具有雅俗兼备的特色。明李开先评他:“蕴藉包含,风流调笑,种种出奇而不失之怪;多多益善而不失之繁;句句用俗而不失其为文。”他自己则说:“作乐府亦有法,曰‘凤头,猪肚,豹尾’六字是也。大概起要漂亮,中要浩荡,结要响亮;尤贵在首尾贯穿,意思清新。苟能若是,斯可以言乐府矣。”(陶宗仪《南村辍耕录》卷八)这是他创作经验之谈,颇有见地。他的代表作如〔水仙子〕《重观瀑布》小令:“天机织罢月梭闲,石壁高垂雪练寒,冰丝带雨悬霄汉,几千年晒未乾。露华凉,人怯衣单。似白虹饮涧,玉龙下山,晴雪飞滩。”作品描写瀑布,想象大胆,词句诡丽,出奇制胜。〔水仙子〕《为友人作》、〔怨风情〕《咏雪》、〔天净沙〕《即事》等篇,又以生动浅白的语言,以及社会生活中常见的事物作巧妙的比喻,入于曲中,形成独特的风格。乔吉在一定程度上继续了前期散曲家俚俗直率的传统,因此有些人认为他的散曲比张可久更为当行。不过他写情必极貌以写意,用辞必穷力而追新,有过于纵情的毛病,有的还带有某种俳优习气,不免失之浅俗。
他的杂剧作品,见于《元曲选》、《古名家杂剧》、《柳枝集》等集中。散曲作品据《全元散曲》所辑存小令200余首,套曲11首。散曲集今有抄本《文湖州集词》1卷,李开先辑《乔梦符小令》1卷,及任讷《散曲丛刊》本《梦符散曲》。此外,钱大昕《补元史艺文志》中著录有《惺惺老人乐府》1卷,惜已佚。
古诗原文
山无数,烟万缕。憔悴煞玉堂人物。倚篷窗一身儿活受苦,恨不得随大江东去。
译文翻译
眼前是横挡的重重青山,弥漫着千万缕烟雾。看不到你憔悴的面容,分别后我独倚篷窗活活地受苦。恨不得跳进大江,随着东流的江水一块逝去。
注释解释
双调:宫调名。
寿阳曲:曲牌名。
疏斋:元代文学家卢挚的号。
玉堂人物:卢挚曾任翰林学士,故称。玉堂:官署名,后世称翰林院。因翰林院为文人所居之处,故元曲多称文士为“玉堂人物”。
篷窗:此指船窗。
创作背景
在珠帘秀和卢挚二人分别时,卢挚到江边送行并做了一小令《寿阳曲·别珠帘秀》送给她。珠帘秀在接到那首小令以后,用原调写此小令回赠卢挚。卢挚,号疏斋,所以此小令名为答卢疏斋。
诗文赏析
“山无数,烟万缕。”,一方面是直道眼前精算,渲染分手时的气氛,一方面也有起兴与象征的意义。那言外之意是说:无数青山将成为隔离情人的障碍,屡屡云烟如同纷乱情丝,虚无缥缈而绵不绝延。
“憔悴煞玉堂人物。”,原来尽管行程缓缓,“山”、“烟”等外景不时扑入眼帘,而在作者脑海中浮现、心底里念叨的是卢挚。由景到人,说出送别之人的悲凉意绪,实业反衬出自己的悲伤。“憔悴煞”与卢挚所作“痛煞”相呼应,表现出卢挚对珠帘秀的一片深情,同时也形象地道出了别离的痛苦。
“倚篷窗一身儿活受苦,恨不得随大江东去。”,据卢挚原作中“华传尔载将春去也”一句可知,珠帘秀将乘船离去,也许这是一次长久的告别,也许是一去不返,成为永诀,因双方的心情都很沉重。行舟将发,作者想到等待自己的是寂然一身,孤倚难眠,只有那滔滔的江水与悠悠的离恨与自己做伴,这样的处境实在难以忍受,因而说是“活受苦”。由此而想到了死,一死了之,岂不万事都得到了解脱。“恨不得随大江东去”一句就是这种心愿的表白。至此,作者的感情到达了高潮,全曲也在悲锴沉痛的调子中结束。可贵的`是,作者以死殉情的愿望不是用哀艳低沉的调子写出,而是以慷慨悲凉的词语表现。
《寿阳曲·答卢疏斋》这首小令一改男女情爱的意象,把脉脉之情置在无数山中,万缕烟里,以及东去的大江之上,全然都是开阔雄伟的大自然意象。曲中也用了“煞”字,但这一字用得巧妙,以“代言体”的角度让这位玉堂人物自己去憔悴了。“大江东去”是从苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”中演绎过来,竟用到了思爱之情上,这也是此曲的独到之处。
关于寿阳曲答卢疏斋古诗和寿阳曲马致远的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗?假如你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。