中国诗人万万千，但几千年来，简直就是一个奇迹

问陶碧珍 1.发现陶渊明

中国古典诗人排名第一，按时间顺序排列，第一位是屈原，第二位应该是陶渊明杜甫诗集版本，其次是李白、杜甫、白居易、苏轼、陆游，堪称七大诗人.

屈原生活在战国晚期，是文明创造的要害时期。他以他的作品，以他对人格的追求和理想的奋斗，更确切地说，他以全身心、思想、聪明和对生活的热情参与了战国文明的创造。它是文明基因链中独一无二、与众不同的核心环节，是至关重要、不可或缺的组成部分。屈原的作品，尤其是《离骚》、《天问》、《远游》、《招魂》等长篇巨著，凭借浩瀚深沉、激昂的情感，恢弘多彩的语言，变幻莫测，潇洒奔放. 复杂自然的结构凝聚成巨大的深度和力度，形成了中国文学史上的高水准。

其他六大诗人，除了曲子这个特别的存在，陶渊明是最不可思议的。他仅用130多首诗就能跻身七大诗人行列，简直是奇迹。朱自清曾评价：

”在中国诗人中，陶渊明、杜甫、苏轼好像影响最大，他们的诗集最多，注释者也多。其中，陶渊明最早，诗作最少，但各家意见最分歧，且不说考证，单说批评，历代的意见也是分歧很大，够有趣的。

从屈原到陶渊明，无论是语言语法还是情感风格，好像都存在着两个截然相反的维度。一个色彩缤纷，一个朴实无华；一个浪漫热情，一个平淡自然；而他们对待世间、社会的人生态度，一进一出，一进一退，一暴一真。这真是一个值得我们深思的文化现象。

陶渊明把儒家“穷则益己”的道理发挥到了极致。在他那个时代，隐士盛行，但真正的隐士只有一个，那就是陶渊明。贫穷、饥饿、孤独、务农的艰辛、天灾人祸，都没有动摇他的初心。后人称其为“千古隐逸之宗”，是有其道理的。

陶渊明书写了独特的人文形象，倡导了一种全新的审美潮流。朴实无华，天真自然，太美了！“意真古，词婉悦”，“质美，厚实”，“美如简”，“大巧如拙”，“返朴归真”老庄追求的是真的。变成了艺术的现实。要知道，老庄的《道德》、《南华》杜甫诗集版本，都是神采飞扬。美学的花园里，终于增添了一股独特的芬芳。

但这也难免导致陶渊明的孤独。他像一群鸡一样孤独地站着。他虽不融入文人世界，但他的诗作却与当时崇尚美色的风气截然相反。当主流诗人着迷于文字的绚丽、音韵的洪亮、句子的排比、描写的细致，当人们沉醉于文字技巧的发现和突破时，陶氏的诗理所当然地被忽视了。刘勰的《文心雕龙》，一部“体大心细”的文论巨著，没有陶渊明的容身之地。在仲融的《诗》中，道只排在中间。这种疏忽一直持续到隋末。

唐人推崇陶渊明，主要体现在对陶氏诗歌精神和艺术的模拟和扬弃。从王霁、王维、孟浩然、李白、杜甫、楚光熹、魏应物、柳宗元、白居易等开始，我们可以列一个很长的陶粉名单。宋人在创作上没有像唐人那样研究陶诗，但是他们的理论批判更上一层楼，尤其是苏轼和朱熹。苏轼还写了《陶诗》120首，但《陶诗全集》只有125首。自此，他与陶维成为诗歌模拟的奇迹。

陶诗之美，终于得到认可。