分类:古诗文集时间:2022-11-23 17:55作者:未知编辑:猜谜语
本篇文章给大家谈谈古诗词句式特点,以及古诗词的特点是什么对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站!
抵是沿着由短到长、由齐到杂这么一条道路发展,即由四言到五言、七言,再到杂言。这个杂言就是指词的句式,所以总体上讲词的句式是比较参差的,但也不是没有规律可循。
一、词的句式分类
首先,按照每句字数的多长,词的句式可以分为一字句至十字句。超过十字就应断为两句,详细原因后文再论述。
其次,按照每句音步排列的不同,词的句式可以分为顺起句式和逆起句式。词本于诗,故词的基本句式也是以两字为一音步,平仄交替。若为偶数字句,则全句皆为双字音步;若为奇数字句,则最后一个音步为单字。凡是符合这个规律的,都属于顺起句式。词中有一类特别句式,它的第一个音步为单字,通常称作领字,或者一字逗,这样的句式称作尖头句。另外还有一类句式,它的前两个音步为三字,且需读断,这样的句式称作折腰句。尖头句和折腰句,统称为逆起句式。
再次,按照是否符合诗词格律要求,词的句式还可以分为律句和拗句。词中绝大多数句子都是律句,只有少数词牌的个别词句可以或者要求用拗句。如无特殊说明,本文在论述时所称的词句皆为律句。
二、词的断句原则
古人没有标点,一般以句逗来表示停顿。句尾的停顿叫句,现代标点一般标为逗号或句号;句中的停顿叫逗,现代标点一般标为顿号或不加标点。词作为一种独立的文学体裁,在判定句读时有它自身的规律,不仅要结合文意进行判定,还要根据每首词的词牌格式来综合考量。判定词的句读,归纳起来大抵有以下三个原则。
一)句不过七
这里的句指单句,不包括含逗的复合句。如前所述,诗句的发展是由一个由短到长的过程,从四言到五言,再到七言(六言诗也有,但没有形成气候),但为什么没有发展出八言及八言以上的诗呢?一个原因是诗到八言,就可以断为四言两句,这样的八言诗写出来,其本质上还是四言诗。另一个原因是,我们普通人在不停顿、不换气的前提下,朗诵七言诗基本已到极限,再长一点的话就不利于朗诵吟哦了。词本于诗,道理都是相通的。所以,单个的长句不超过七个字。
(二)逗不过三
词句中的逗,根据字数多长可以分为一字逗、二字逗、三字逗。一字逗又称作领字,是词句的一个显著特点,有的句式从词句的节奏来看,实际上是上一下多,即前所述尖头句,读的时候第一个字要单独读,后面几个字连起来读。二字逗在词句中表现不明显,地位不够突出,这是因为词的基本音步是两个字,二字逗即使不读断,从节奏上来看也没有太大影响。如李煜《虞美人•春花秋月何时了》的结句"恰似一江春水向东流","恰似"即二字逗,按理应该读断,但我们把它和后面的"一江春水"连起来读好像也无不妥。三字逗也是词句的一个显著特点,是折腰句法的标志,和一字逗有相似之处,都是构成逆起句式的重要手段。一字逗和二字逗不用加标点,三字逗通常需要用顿号隔开。
那么词句有没有四字及以上逗呢?从词牌的规定和词句的内在要求来讲,四字及四字以上都应断为句,即使从文意上看仍属于"半句"范畴。如辛弃疾《永遇乐•北固亭怀古》第一节"千古江山,英雄无觅,孙仲谋处"和第二节"舞榭歌台,风流总被,雨打风吹去",虽然从文意上讲,"觅"、"被"两处语意未尽,都还是半句话,但《永遇乐》这个词牌格式要求在这里断句,故仍旧应判定为句,而不是逗。事实上,限于词牌的规定,很多词句都有这种"半句为句"现象,这就是词在判定句读时的特别之处,也是词句式参差的一种表现。
(三)句无双逗
这个主要是指在复合句中,在前面已经有逗的情况下,后面的句子就不宜再安排逆起句式,否则读起来感觉不顺畅。如“且向长天笑”这样的句子,假如我们把它看成是一个“上一下四”的句子,而四字又作“上一下三”的话,读起来且字一顿、向字又一顿,感觉就会很别扭,这样的断句方式错就错在违反了“句无双逗”原则。又如《粉蝶儿》这个词牌前后段的第三节本作“三三四”三句,辛弃疾用这个词牌填了一首“和赵晋臣敷文赋落花”词,后段第三节作“把春波,都酿作,一江醇酎”,单从文意看三句话实际上连成一句才能完整表达意思。有论者据此认为这是一个“上三下七”的十字句,且七字句又作“上三下四”折腰句法。假如我们知道有“句无双逗”这么一个原则,那么对这种错误观点就很轻易进行批驳。事实上,辛词此处即使不依词谱断句,也只能看作折腰六字和四字两句,即“把春波、都酿作,一江醇酎”,其中“一江醇酎”是宾语,而宾语成分单独成句在词中是较为常见的。
以上三个原则,前人虽未明确表述,近人亦鲜有归纳总结者,但历代词人在进行词牌、词作的创作时,对词句句读的判定,都自觉或不自觉地遵循着这三个原则。
三、词的句式详解
(一)一字句
一字句在词中非常罕见,比较认识的例子是《十六字令》的第一句。其它如《钗头凤》变体前后段结句的定字叠韵也勉强可以算一字句。
(二)二字句
二字句在词中也较为少见,有“平平”、“仄仄”、“平仄”、“仄平”四种形式,其中“平平”、“平仄”相对用得较多,前者如《南乡子》前后段第四句,后者如《定风波》前后段间入的二字仄韵句。
(三)三字句
三字句在词中较为常见,分为“上一下二”和“上二下一”两种,都语气连贯而不读断。
1.上一下二。有“平仄仄”、“仄平平”两种句式,节奏点在第一字和第三字上。如苏舜钦《水调歌头•洒脱太湖岸》后段第二、三句作“当景盛,耻疏闲”,分别对应以上两种句式。
中国古代诗歌,一般称作旧诗,是指用文言文和传统格律创作的诗。其基本特点有:
1、中国古代诗歌最基本的特点是抒情;
2、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的;
3、中国古代诗歌是精练的和含蓄的;
4、中国古代诗歌富于音乐美 。
一、中国古代诗歌最基本的特点是抒情
任何一种文学形式的作品,无一例外都是主体(作家主观的思想感情)和客体(客观的自然界或社会生活)相统一或相融合的产物,但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。
任何作品,包括叙事文体的小说、戏剧在内,都不可能不表现作者的感情,可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术,但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感情色彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。
也就是说,诗人对客观世界、对社会生活的掌握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也经常凝结和蕴藏于艺术形象之中,而不是直接说出来的,但离开感情,我们就很难捕获住诗的形象。因此,我们鉴赏诗歌时,对诗歌的掌握方式也应该是情感式的。
二、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的
这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。诗歌的意象和意境可以简朴地这么说:意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合,而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种布满诗意的艺术境界。意象是局部的、详细的,而意境则是整体的、空灵的。
情景交融是意象和意境的共同特征,这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情,“境”和“景”都是指客观世界、客观物象,这两方面在诗中是融合在一起的,达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。
意象和意境的创造都离不开客观的物和景,但这物和景又跟我们寻常生活中看到的面貌不完全相同,它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的,是经过诗的升华的。
但意境的特征又不止于情景交融,它突破和超越了详细的意象,从有限达到无限,从详细升华到空灵,它启发读者产生想象和联想,进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间,去思索和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思索和感悟。
意象可以从诗人的详细描写中去捕获,而意境则须于笔墨之处得之。
诗的意象和意境,不仅浸润进了诗人独特的感受和思想感情,而且还经常体现出诗人不同的气质与个性。跟王维诗中的意象与意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同,李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放,这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。
不同的意象,不仅表现了诗人不同的生活感受,而且体现了不同的个性和气质。
三、中国古代诗歌是精练的和含蓄的
中国古代诗歌,五言绝句只有二十个字,七言绝句只有二十八个字,词中的小令也是二三十个字的居多;古体诗和排律比较长,但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚,在世界诗歌史上都是极为罕见的。
这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点,因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练,光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。
但精练并不等于就是含蓄,有一些率直的诗,直抒胸臆的诗,表现手法上并不含蓄,但表现的意思比较丰富,也应该算是写得精练的。
四、中国古代诗歌富于音乐美
中国古代诗歌的音乐美有两层含义。
第一是,中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的,如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的,唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。词本来称为曲子词,也有称乐府的,如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。
这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱,但绝大多数曲谱都没有流传下来。尽管如此,它们的音乐美仍旧可以从句式、平仄、押韵等方面体现出来。
第二层意思是,古典诗歌的语言是讲究音乐美的。特殊是近体诗(律诗和绝句)和词曲,讲究句式的整洁或参差变化,讲究节奏和对偶,讲究平仄和押韵,总之从各方面造成一种节奏和韵律的音乐美感。
一般来说,一首诗的声情(由音乐传达出来的感情)和文情(由文词的意义所传达出来的感情)总是和谐一致的。所以古人读诗很讲究吟诵,就是从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。我们今天欣赏古典诗歌,懂得一点古典诗词格律方面的常识是很有必要的。
扩展资料:
诗歌重回人们的日常生活,有着特定的时代和社会背景,也有着历史的和文化的原因。在中国文化中,诗歌有特别的地位。中国历史上是“诗国”,孔子说“不学诗,无以言”(释义:不学《诗经》,在社会交往中就不会说话),中国古代是以“诗”来教化文明的。
故“诗教”是教育的基本手段,也因此,诗歌成为中国文化的基础之一。有人甚至称:西方有《圣经》,中国有《诗经》。
诗歌在中国从来关乎心灵。学者胡晓明就说过:“中国诗是中国文化最具有心灵价值的创造。”钱穆则认为诗歌在中国传统文化中具有类似宗教的作用,既可传递个人心灵微妙感受、抒发性灵,还可规范伦理、教化人性、慰藉人心。
林语堂也认为诗教导中国人以一种仁爱悲悯、具有同情心的人生观,理解和看待宇宙、世界、自然、生活与同类。
所以,自古以来,中国有着广大的诗歌需求,甚至有一种诗歌崇拜的氛围,在其背后,是因为中国有着广大的心灵市场。而诗歌就其本质而言,就是一种心灵的学习或者说学问。
诗歌的起源是感于心动于情,其过程是从心出发,专心写作,也可以说是一个修心的过程,而其目的是为了不断提升境界也就是心灵层次,从而不断自我超越,最终达到安心。
好的诗歌作品能让他人读了以后感到动心,体验诗中情感,领悟诗中意境,同样达到安心的效果。而这一点,也许正是当代人最需要和最渴求的。
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